PARA TODOS LOS GUSTOS (LE GOÛT DES AUTRES) Agnès Jaoui (Francia, 2000). Sábado, 24 de enero de 2009

Sinopsis
Un empresario conoce a una actriz, que es amiga de una camarera, que, a su vez, conoce a un guardia de seguridad, que trabaja con un chófer, al servicio de una decoradora, mujer de un empresario, que querría trabar amistad con artistas que... Es la historia de los gustos de unos y de los colores de otros. Es la historia de personajes y entornos que no tendrían nunca que haberse conocido al resultar imposible alterar los marcos de referencia y las barreras culturales sin que se planteen problemas.

La directora
Agnès Jaoui (París, 1964) es sobre todo conocida como actriz, guionista y directora de dos joyas del cine europeo reciente: Para todos los gustos (Le Goût des autres) y Como una imagen (Comme une image). Dos comedias de costumbres, basadas en la observación de personajes, que refuerzan una tradición del mejor cine francés compuesta por buen humor, historias cercanas y exquisitos diálogos. En ambas comparte la escritura del guión con su pareja desde 1987, el actor de origen argelino Jean-Pierre Bacri, con quien forma un tándem desde hace años que ha dado obras de teatro, guiones para Alain Resnais, Cedric Klapisch o Alain Corneau y un nuevo proyecto que se estrenará en España en febrero y que se titulará Háblame de la lluvia, como la canción de Brassens. ‘Háblame de la lluvia y no del buen tiempo, el buen tiempo me da asco’… Habla de la pareja, pero también del cambio climático.” (David Trueba)

La película
Una comedia coral inteligente, llena de matices, que en ocasiones recuerda los planteamientos narrativos y estéticos de Woody Allen y que es digna heredera del mejor cine francés.
Cada detalle está cuidado, cada palabra está dicha con el sentido justo. El guión es notable, cada línea está escrita con una sencillez envidiable. En esta película todo es correcto y funcional, incluso el uso de los planos-secuencia que sirven a esa buscada naturalidad en la que Woody Allen es un maestro.

PROMESAS DEL ESTE (David Cronenberg) RU, 2007. Viernes, 9 de enero de 2009

SINOPSIS

El misterioso y carismático Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental asentada en Londres. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon (Armin Mueller-Stahl), el encantador dueño de un caro restaurante ruso, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill (Vincent Cassel), su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres y que queda muy afectada por la muerte de una adolescente al dar a luz. El diario escrito en ruso de ésta pone en contacto dos mundos que nunca deberían encontrarse, desarrollándose una trama donde nadie es lo que parece.

EL REALISMO COMO FORMA DE PRESENTAR LA VIOLENCIA
Desde los tiempos del arte clásico, los creadores nos han mostrado su visión del mundo recurriendo a las dos concepciones filosóficas que se han atrevido a intentar explicarlo: el idealismo y el materialismo. Los artistas idealistas explican el mundo desde la trascendencia y utilizan una estética naturalista, simbólica, que recurre a la metáfora o a la representación sobrenatural. Sin embargo los materialistas lo explican desde la inmanencia y apelan al realismo, mostrándonos una realidad desnuda, exagerada, que puede desembocar casi en lo grotesco. Muchísimos son los ejemplos, tanto profanos como religiosos, que nos ofrece la Historia del Arte y que aquí no podemos pararnos a analizar. El cine no es una excepción, y lo que Cronenberg hace en esta película no es otra cosa que retratar la realidad de la manera más cruda posible. Para ello no duda en utilizar la violencia como un recurso expresivo más, mostrándonosla en toda su dureza. Una violencia que sirve para sacudirnos, para que no permanezcamos impasibles ante lo que está pasando a nuestro lado, ese Cuarto Mundo de explotación y de esclavitud que tenemos instalado dentro del nuestro, redes en las que se ven atrapadas personas del Este (o del Sur) merced a unas promesas de mejorar su situación en el paraíso occidental.
Cronenberg parte de un magnífico guión de Steve Knight, con una estructura narrativa sobria pero lleno de sorpresas, con personajes poliédricos que nos muestran su lado más perverso, pero también el más tierno, interpretado por un magnífico elenco de actores, del que destaca Viggo Mortensen, que nos ofrece una interpretación soberbia, que por sí sola podría justificar la visión de esta extraordinaria película.