tag:blogger.com,1999:blog-4717058041612395502024-03-14T09:56:35.771+01:00CineClub ImaginarioÉste es un espacio de intercambio de experiencias, sensaciones, reflexiones, emociones,..., que tienen como detonante el visionado compartido de una película.
A partir de ahí, lo que quieran ustedes.Unknownnoreply@blogger.comBlogger77125tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-84748365853067062862011-01-02T20:54:00.005+01:002011-01-02T21:04:35.819+01:00LA CLASE (ENTRE LES MURS) Laurent Cantet (Francia, 2008). Viernes 7 de enero de 2011<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKD8IJt9kG4u9viMdnVKLWmQ2LRy4dR483NRYodY48XOQKJQd4e3bSpk4cc9kuarPSmWnLLNEsKDw3twpVUl9DX-jsjk9lcZUGM38TlF5PCVecLLYgekohHgRLSVQWflCsJwPFG2ch8I/s400/entre_les_murs.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 248px; height: 400px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557681009535969682" /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWA9Oi97C7cMLvfaMFM2FZN5BiPjvY68h6hpT2euAY-oIPtfnzn5MBWeyeNGJd2xzaAoqGpwqSKkr8TEEomkHHU7euDkiFZxSpptiwpI0g98HComMVt5FxGVvrv_t3D945SYF1Wt_57EQ/s1600/200px-Festival_de_Cannes_2008_Entre_les_murs_1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWA9Oi97C7cMLvfaMFM2FZN5BiPjvY68h6hpT2euAY-oIPtfnzn5MBWeyeNGJd2xzaAoqGpwqSKkr8TEEomkHHU7euDkiFZxSpptiwpI0g98HComMVt5FxGVvrv_t3D945SYF1Wt_57EQ/s400/200px-Festival_de_Cannes_2008_Entre_les_murs_1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557681135521684994" /></a><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX51xzeZMjTWP1VFTlSDFiW4d6D2EfVT-AMFx8il6ZH_n1klFMhPXM_gPdya1tzG9k6Vf_chKGyIP9FcqztaVNdZd0E_buCqWbW_wUVTVLJ0squZ8jpDL1ynjK-MuVeS8kt6kPKKV_Cgg/s400/1.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 100px; height: 100px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557681312906912002" /><p align="JUSTIFY"><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.2 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> </p><p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm"><span><span><span><span class="Apple-style-span" >Dirección: <b>Laurent Cantet</b></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm"><span><span><span><span class="Apple-style-span" ><b></b><span style="font-weight: normal">Guión:</span> <b>L. Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo.</b></span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm"><span><span><span><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" >Basada en la novela</span></span><b><span class="Apple-style-span" > </span></b><i><b><span class="Apple-style-span" >Entre los muros</span></b></i><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" >, de</span></span><b><span class="Apple-style-span" > François Bégaudeau. </span></b><span style="font-weight: normal"><span class="Apple-style-span" >Intérpretes:</span></span><span class="Apple-style-span" > <b>François Bégaudeau y alumnos del Instituto Françoise Dolto</b></span></span></span></span></p><p></p><p align="JUSTIFY">Cualquier cinéfilo adulto que haya sufrido el castigo de una educación desastrosa, de un sádico, legitimado e impune abuso de poder, siempre va a guardar en su retina las venganzas libertarias y poéticas de los que sufrieron el yugo como las que describían la maravillosa <i>Cero en conducta,</i> del irreemplazable Jean Vigo, y la incendiaria <i>If,</i> de Lindsay Anderson. Truffaut le devolvió la dignidad al casi siempre mosqueante profesorado narrando la épica labor del humanista Jean Itard para que un niño salvaje aprenda a comunicarse, acepte reglas, afiance su sentido de la justicia, descubra el placer, la utilidad o la necesidad del conocimiento.</p> <p align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm">Hollywood, con menos afanes didácticos pero sabiendo lo que exige la taquilla, también ha frecuentado con más trampas que verdad, con tesis convenientemente edulcoradas, con la convicción de que finalmente todo el mundo es bueno, las inicialmente conflictivas relaciones entre profesores y alumnos. Y afortunadamente, en los últimos años, directores más preocupados por la cruda verdad que por la tranquilizadora ficción, como Bertrand Tavernier en <i>Hoy empieza todo,</i> Zhang Yimou en <i>Ni uno menos</i> y David Simon y Ed Burns en la cuarta temporada de la serie de televisión <i>The wire,</i> se han propuesto extraer realidad y conclusiones duras de lo que ocurre o puede ocurrir en las aulas, de las relaciones entre profesores y alumnos, de la simbiosis entre las tensiones del mundo exterior y lo que sucede en el colegio, de la sufrida y frecuente imagen del educador que se toma en serio su trabajo, que a pesar de los pesares no se resigna a la derrota, a lanzar la toalla.</p> <p align="JUSTIFY">Laurent Cantet se suma con la excelente e inaplazable <i>La clase</i> (el título original <i>Entre las paredes</i> es más adecuado) a los que se han propuesto con éxito retratar el muy duro aquí y ahora en la problemática labor de enseñar y de aprender. Nada huele a impostura en esta película. Cantet adapta un libro del profesor Francis Bégaudeau, que interpreta a su propio personaje, en el que cuenta su experiencia a lo largo de un año en un instituto de la periferia de París, habitado por la multirracialidad, por los hijos de la inmigración o por nativos de clase baja lumpen, por alumnos negros que ejercen el racismo con los magrebíes y viceversa, por gente con recelo o desidia ante la autoridad que encarna ese tenaz profesor que se ha propuesto enseñar la asignatura de lengua a sus impuestos, indiferentes o agresivos parroquianos. No le amenazan con pistolas pero los estallidos de violencia entre ellos o contra él pueden ser muy fuertes, tienen sus días mejores y peores, hay listos, normales, tontos, retorcidos, limpios, traumados, osados, dóciles. Hay de todo, como en la vida, pero las posibilidades de que el verdadero profesional de la enseñanza sienta que ha logrado los frutos que se proponía y que los alumnos asuman que estar entre las paredes es gratificante o decisivo para su futuro, pertenecen al reino de la utopía.</p> <p align="JUSTIFY"><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; ">Cantet narra esta historia sin solución y claustrofóbica con espíritu documentalista, plasmando la autenticidad de personajes y situaciones, haciendo que alumnos y profesores se interpreten a sí mismos, huyendo del efectismo, el discurso y la moralina. Y lo hace admirablemente, logrando que el espectador se sienta incómodo, testigo de algo que se parece excesivamente a la vida cotidiana. </span></span></span></span></span></p> <p align="RIGHT" style="text-align: right;"><strong><span><span><span><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal"><b>Carlos Boyero</b></span></span></span></span></span></strong></p><p align="RIGHT" style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: 800; font-size: medium;"><a href="http://www.sonyclassics.com/theclass/">Enlace a la web oficial de la película</a>.</span></span></p><p align="RIGHT" style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: 800; font-size: medium;">Tráiler de la película</span></span></p><p align="RIGHT" style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: 800; font-size: medium;"><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1iNBTKwNoMs?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1iNBTKwNoMs?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span></span></p><p align="RIGHT" style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: 800; font-size: medium; ">
<br /></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-90179513428828005332010-10-03T18:17:00.004+02:002010-11-26T23:27:11.041+01:00El año que mis padres se fueron de vacaciones (Cao Hamburger) Brasil, 2007. Viernes 2 de octubre de 2010<div style="text-align: justify;">Cuando uno es introducido, pongamos por caso, en el núcleo familiar de su pareja, para no levantar resquemores que puedan <i>manchar</i> la primera impresión, es aconsejable no hablar de fútbol, religión o política.<br /><br />Cao Hamburger se <img style="border: 2px solid black; margin: 5px; float: right;" title="El año que mis padres se fueron de vacaciones" alt="El año que mis padres se fueron de vacaciones" src="http://www.elespectadorimaginario.com/media/La%20mirada%20del%20otro/El_ano_que_mis_padres_se_fueron_de_vacaciones_-_600.jpg" height="283" width="200" />olvida de este consejo y habla de todo ello pero en voz baja. Lo vehicula a través de un drama intimista y sentimental en São Paulo, en 1970, fecha en la que la selección de Brasil ganó la copa mundial. Para ello, con un atisbo de añoranza pero con un sentimiento agridulce, nos cuenta la historia de Mauro, un niño de doce años que debe pasar todo ese año lejos de sus padres y en compañía de su abuelo. La situación política y dictatorial obliga a sus padres a apartar a su hijo de ellos temporalmente, mientras que el azar funesto, provocará que nunca llegue a encontrarse con su abuelo. Ello deja a Mauro en manos de la comunidad judía a la que pertenece el abuelo, donde será cuidado principalmente por el vecino, un señor de avanzada edad, reticente a ello, pero inducido por el rabino de la comunidad, ya que ven en la situación en la que se encuentra Mauro, paralelismos con la azarosa biografía de Moisés.<br /><br />Si el fútbol está omnipresente a través de la afición de Mauro y la religión se nos muestra con un costumbrismo que se convierte en el pincel que nos pinta el lienzo paisajístico, la política es ese fuera de campo que es imaginable y evocado ante ciertos comportamientos extraños de los adultos o de fugaces situaciones de represión que son presenciadas por Mauro. La dictadura que sufría Brasil desde 1964 empuja los bordes de la representación ficcional y agrieta dichos muros para establecer a través de la alusión, de índices y de metáforas su presencia en el relato.<br /><br />La postura adoptada es la de bajar unos centímetros el punto de vista, y establecerlo desde la mirada cognitiva y perceptual de Mauro, un niño de doce años. Si unos títulos introductorios nos sitúan al principio del film en la situación que a continuación se nos va a presentar, el espectador estará destinado a ver las cosas como si fuese Mauro. Una opción que puede recordarnos la serie <i>Aquellos maravillosos años. </i>Podemos pensar que cae en una nostalgia sentimental semejante, aunque aquí, el duro contexto social y personal que vive nuestro protagonista minimiza los efectos de los mecanismos de la morriña que hacen creer que cualquier tiempo pasado fue siempre mejor. El fútbol y la victoria de Brasil en la Copa actúan de catalizador dulcificador de un año clave y decisivamente doloroso para Mauro. No obstante, esta pátina entrañable sí que guarda estrechas conexiones con el film <b><i>Kamchatka</i></b> (2002) donde Marcelo Piñeyro nos mostró la dictadura argentina de forma indirecta y desde el punto de vista de Harry, un niño de diez años.<br /><br /><img style="border: 2px solid black; margin: 5px; float: left;" title="El año que mis padres se fueron de vacaciones" alt="El año que mis padres se fueron de vacaciones" src="http://www.elespectadorimaginario.com/media/La%20mirada%20del%20otro/cinemaniablog_vacaciones_01.jpg" height="134" width="200" />Esta opción no esquiva caer en los territorios comunes de películas de la infancia: el primer amor (<i>Hanna</i>), el despertar al sexo aunque sin el onirismo un tanto bizarro del Federico Fellini de <b><i>Amarcord</i></b> (1973) o <i><b>Léolo</b></i> (Jean Claude Lauzon, 1992). Todo en este film es suave, de líneas amables. Y como si quisiese establecer una sinécdoque al centrase en un barrio judío de São Paulo acostumbra a utilizar abundantes primeros planos y planos detalle entendiendo que la visualización de cada parte contribuye a la percepción global. De la misma manera, el retrato de una comunidad determinada le permite alcanzar la estampa general de toda una ciudad o un país.<br /><br />También hay un esfuerzo por realizar un trabajo compositivo en el que las figuras aparecen visualizadas desde ángulos inesperados, ya sea desde el reflejo de un armario, o desde el mismo auricular del teléfono, estableciendo la presencia de la otra persona en el espacio en una esforzada labor de puesta en escena. Precisamente con la intención de simbolizar esos fantasmas de la dictadura, esa figura que atenaza de forma espectral.<br /><br />Y aunque el deporte y el cine no acostumbran a ser <i>buenos amigos</i>, aquí el fútbol nos aparece como signo identitario cultural de un país. Son reiterativas las escenas alternadas que celebran la victoria de Brasil: el rabino y sus allegados, las mujeres o la gente en el bar para enfatizar cómo el <i>deporte rey</i> en aquel año era un signo de cohesión y a la vez una válvula de escape donde la gente alcanzaba momentos de felicidad en un entorno áspero provocado por la represión y la falta de libertad de expresión de un gobierno dictatorial.<br /><br /><i>Mauro</i> en su infancia está como en una burbuja y aunque siente sensación de abandono y denota comportamientos extraños no es <img style="border: 2px solid black; margin: 5px; float: right;" title="El año que mis padres se fueron de vacaciones" alt="El año que mis padres se fueron de vacaciones" src="http://www.elespectadorimaginario.com/media/La%20mirada%20del%20otro/El_ano_que_mis_padres_se_fueron_de_vacaciones_-_500_-_04.jpg" height="133" width="200" />capaz de conceptualizar con exactitud lo que está pasando. No es capaz de discernir la magnitud de la gravedad de la situación. Se siente desamparado, pero a pesar de ello, vive soñando con el fútbol y se aferra a su entorno más inmediato, las familias que le cuidan, <i>Hanna</i>, los amigos de ella, etc. Es, en cierta manera, lo que sucedía en <i><b>La vida es bella</b> (Roberto Begnini, 1998)</i>, en la que el padre trata de hacer creer al niño, mientras están en el campo de concentración, que aquello es un juego, para así, preservar la inocencia de la infancia. Precisamente esa ingenuidad es lo que salvaguarda a Mauro de ser consciente del grave peligro que corren sus padres.<br /><br /><i>Mauro</i> recordará lo que comentaba su padre de la figura del portero en la alineación y será con dicha figura con la que se identificará. Ni con Pelé ni con Tostao, las estrellas de la selección. Y es que el portero es un jugador diferente, porque mientras que los demás pueden cometer fallos, el portero no. Está allí solo en la portería esperando lo peor. Y si su padre siempre llegaba tarde a todos los sitios, entenderá cual es la figura del exiliado, aquel que de tardar tanto, nunca llegó.<br /></div><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Manu Argüelles (<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/">El espectador imaginario</a>)</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 51);">Trailer de la película:</span><div><span><span class="Apple-style-span"><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yi2l-KrrOHc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yi2l-KrrOHc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-59717931212175159992010-09-17T01:34:00.004+02:002010-09-17T01:44:14.674+02:00Séraphine (Martin Provost) Francia - Bélgica, 2008. Viernes 17 de septiembre de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOFxX4zXgehLm_fZnGOrMq4zPUCO6SHlwEZ0c1tUo_oGzLrKRmEDdFQu-sjtFKK4KV3ouIjQTLAfvy220qq4Fv3kmEx86XHAVNuHEsMqeEwpivBx-sZR0rOgnQsWiQELekfPQqUioentc/s1600/seraphine.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 252px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOFxX4zXgehLm_fZnGOrMq4zPUCO6SHlwEZ0c1tUo_oGzLrKRmEDdFQu-sjtFKK4KV3ouIjQTLAfvy220qq4Fv3kmEx86XHAVNuHEsMqeEwpivBx-sZR0rOgnQsWiQELekfPQqUioentc/s400/seraphine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517660797700328002" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span>Dirección:</span></span></strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span> <span style="color: rgb(255, 255, 51);">Martin Provost.</span></span></span><br /><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(255, 255, 0);"><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span>Países:</span></span></strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span> <span style="color: rgb(255, 255, 0);">Francia y Bélgica.</span><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span>Año:</span></span></strong></span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span><span style="color: rgb(255, 255, 0);">2008.</span><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span>Duración:</span></span></strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span> <span style="color: rgb(255, 255, 0);">125 min.</span><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span>Género: </span></span></strong></span><span style="font-size:100%;">Biopic, drama.</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" ><span><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span>Interpretación:</span></span></strong></span><span style="color: rgb(255, 255, 0);font-size:100%;" ><span> Yolande Moreau (Séraphine), Ulrich Tukur (Wilhem Uhde), Anne Bennent (Anne Marie),</span></span></p><br /><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span><br /><br />En 1912, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor de Henri Rousseau "El aduanero", alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza, Séraphine (Yolande Moreau). Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, Wilhelm ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer visionaria.<br /> <style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }</style> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span><span style="font-size:10pt;"><span style="font-weight: bold;">Comentario</span><br /></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span><span style="font-size:85%;">El filme de Provost bucea en un espíritu único en una época de vanguardias en que la subjetividad del artista cobraba mayor importancia que la misma realidad. Por esta razón, intenta plasmar en sus imágenes la misma inocencia e intensidad dra-mática con que la pintora lo hacía en sus lienzos. En la primera parte de la cinta se respira </span></span><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }</style><span><span style="font-size:85%;">el aire y el viento de la Naturaleza, la frescura de sus aguas y la paz de sus días, en la mejor tradición del cine impresionista francés. La fotografía es luminosa, la planificación cuidada y el ritmo parsimonioso, mientras que los diálogos son parcos y sencillos, con la misma ingenuidad de las pinturas de Séraphine.</span></span></p><br /> <style type="text/css">p { margin-bottom: 0.21cm; }a:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span><span style="font-size:85%;">La llegada de la 1ª Guerra Mundial y más tarde de la Gran Depresión pasan de puntillas porque al director no le interesa entretenerse con el entorno político-económico, pero sí dejar un rastro de oscuridad y drama en el alma del artista, sumida en la noche de las tinieblas y la locura del espíritu. Sus cuadros se cargan entonces de dinamismo y tensión, las sombras y los interiores ganan terreno a la luz y a los paisajes naturales, su existencia se aleja de la realidad y con esa enajenación llega lo mejor de su obra, lo más íntimo y personal, como sucediera a tantos artistas visionarios e incomprendidos en su tiempo.</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span><span style="font-size:85%;">De manera paulatina y sin estridencias, con un tono comedido y casi imperceptible, el espectador asiste al deslumbramiento/caída de la pintora y percibe el abismo que se abre entre ella y el mundo. La mirada de Uhde sirve tanto para vislumbrar esa pureza del </span></span><span><span style="font-size:85%;"><i>“arte primitivo”</i></span></span><span><span style="font-size:85%;"> que la modernidad redescubre como para conmoverse con el desquiciamiento de su autora. Provost logra con todo una película artística, apoyada sobre una puesta en escena ajustada al tema, de </span></span><span><span style="font-size:85%;"><i>tempo</i></span></span><span><span style="font-size:85%;"> contemplativo y sin concesiones dramáticas gratuitas y fáciles. Intimista pero nada sensiblera, fotografía y música encuentran en la soberbia interpretación de </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 255);"><u><a href="http://www.labutaca.net/films/66/seraphine-foto1.php"><span><span style="font-size:85%;"><b>Yolande Moreau</b></span></span></a></u></span><span><span style="font-size:85%;"> el contrapunto perfecto para transmitir un estado del espíritu, capaz tanto de sentir el frescor de las aguas o la rugosidad del tronco de un árbol como de reflejar la agitación y el torbellino interior de unas voces angelicales que vienen a los desposorios de un alma inquieta. Su manera de mirar las pinturas, el carácter artesanal con que fabrica sus colores, su contacto con la Naturaleza, la evolución en su relación con Uhde… son momentos exquisitos de un cine plenamente artístico.</span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-19708109502013154472010-06-30T11:54:00.002+02:002010-03-03T11:59:25.716+01:00Recordamos a Esperanci<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfH37Q_ZxA-KtwfRx-xiwlCtyYEdHWYE5vqIR5IcfvQ3zem39rah8Hkke2fEZqButE0CVsHFS8fbn4riyaOldoRmVBIWh7pSiqWl8Qw8Qvp7g0rVWByJlt-sq_dOT5whYPZr_wI4LtbdM/s1600-h/Esperanci.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 226px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfH37Q_ZxA-KtwfRx-xiwlCtyYEdHWYE5vqIR5IcfvQ3zem39rah8Hkke2fEZqButE0CVsHFS8fbn4riyaOldoRmVBIWh7pSiqWl8Qw8Qvp7g0rVWByJlt-sq_dOT5whYPZr_wI4LtbdM/s400/Esperanci.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444359593332342290" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Excelente persona, bondadosa, compañera, amiga y leal seguidora del CineClub Imaginario desde sus inicios, así como de todas las iniciativas culturales, sociales y solidarias.</span><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Hemos tenido, sin quererlo, que despedirnos de ella, a destiempo, con dolor.</span><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Esperamos que su recuerdo llene el vacío que nos ha dejado y deseamos ser capaces de acompañar a Pepe Carmona en una vida con su ausencia.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-76383350594749756772010-06-14T01:24:00.007+02:002010-06-14T02:08:27.477+02:00Clausura de la temporada 2009/2010: HÁBLAME DE LA LLUVIA (Parlez-moi de la pluie) Agnès Jaoui (Francia, 2008). Viernes 18 de junio de 2010<span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 255, 0); font-weight: bold;">Tras la película del vierne</span></span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 255, 0); font-weight: bold;">s (proyección número 100 del CineClub Imaginario y última de la t</span></span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 255, 0); font-weight: bold;">emporada 2009/2010) haremos una pequeña fiesta. Si piensas traer algo de comer o beber, puedes ponerlo como comentario a esta entrada (debajo del tráiler). Así no nos repetiremos. No vaya a ser que nos encontremos con 20 platos de caviar y no sepamos qué hacer con ellos.</span> </span><br /><br /><br />Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacr<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKBA4Dv0iOO7u57gKC75vjwWyAvEYmMvyW-ZaRzVY5f7jeT8olnpVXHAmhGv-OkeeQLABxIcvVLTtTxjSG7kzvcqAiZQq_b6csBNCHhCsQ7CMkDlHAYE_g5kk5o5lA8VBfk_5kppDV5WY/s1600/hablamedelalluvia.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 279px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKBA4Dv0iOO7u57gKC75vjwWyAvEYmMvyW-ZaRzVY5f7jeT8olnpVXHAmhGv-OkeeQLABxIcvVLTtTxjSG7kzvcqAiZQq_b6csBNCHhCsQ7CMkDlHAYE_g5kk5o5lA8VBfk_5kppDV5WY/s400/hablamedelalluvia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482410349646590194" border="0" /></a>i vuelven con ‘Háblame de la lluvia’ (‘Parlez-moi de la pluie’) a la crítica social y la presentación de personajes desubicados que ya hicieran en la genial ‘Para todos los gustos’.<br /><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-weight: bold;">La historia</span><br />Jaoui, que dirige la cinta, interpreta a Agathe Villanova, una feminista metida en política recientemente, que pasa unos días en su localidad natal, junto con su pareja, Guillaume (Laurent Jarroir). Karim (Jamel Debbouze) y Michel (Bacri), quieren entrevistar a la política para realizar un documental sobre mujeres de éxito. Villanova acepta la propuesta, sin saber que esto va a poner en peligro su carrera política y su relación amorosa. Karim es el hijo de Mimouna, la asistenta de los padres de Agathe, mientras Michel está relacionado con la familia por otro lado: mantiene una aventura con la hermana de Agathe, Florence (Pascale Arbillot), una mujer casada y opuesta en personalidad y físico a la protagonista.<br />La película comienza presentando a cada uno de estos personajes de manera independiente y sin que sepamos qué vínculos existen entre ellos o de qué forma la historia los va a unir. Durante un tiempo, la verdadera trama de ‘Háblame de la lluvia’ no arranca y el espectador desconoce los derroteros que podría tomar.<br />Sin embargo, este inicio algo lento da paso a una divertida trama de enredos y confusiones que analiza de forma muy ácida las relaciones de poder y los sentimientos de inferioridad, así como la sensación de no saber qué hacer con nuestra vida y la duda de si mantenernos fieles a nuestras decisiones, aunque se demuestren absurdas. Utilizando sutilmente el recurso del efecto bola de nieve, los guionistas consiguen desquiciar una iniciativa que en apariencia es inofensiva y situarnos en el extremo contrario al final del film sin que apenas nos hayamos percatado de los cambios.<br /><span style="font-weight: bold;"><br />Comentario</span><br />‘Háblame de la lluvia’ no se presenta como una comedia pura, sino que tiene tintes melancólicos y entrañables. Pero lo que es inconfundible de su tono, como en otros films de Jaoui-Bacri, es la placentera ausencia de excesiva gravedad o de exagerado dramatismo, sin que esto impida a los autores tratar temas serios con profundidad. Es admirable en esta pareja de creadores cómo son capaces de utilizar el subtexto y de lograr que ocurran cosas tremendas donde parecía que no pasaba nada.<br />El inmenso puzzle de relaciones personales que compone la trama tiene más piezas que las mencionadas en la sinopsis. A pesar de que son tantos, cada uno de esos vínculos se ve reforzado o cuestionado por lo que sucede en esos días. Esto es otra prueba más de que, aunque dé la impresión de que apenas pasa nada, la película está llena de hechos y consecuencias. Todas las acciones de la película, que podrían aparentar ser simplemente una escena jocosa (por ejemplo, la elección de la colina con ovejas para la grabación de la entrevista) tienen un significado que va mucho más allá. Lo que produce humor son situaciones algo tontas o pueriles que llevan más a la vergüenza ajena que a la risa abierta. Esta simplicidad intencionada tiene como propósito resaltar más aún el absurdo en el que se encuentran los personajes. Por lo tanto, ‘Háblame de la lluvia’ ofrece un primer nivel de lectura en el que encontramos mucho humor y con el que podemos pasar un buen rato, y otro donde percibimos la crítica social.<br />Bacri, como había hecho otras veces, interpreta a un hombre poco cultivado que ve cómo su prestigio como cineasta está desapareciendo. Sus costumbres son meter la pata y poner en situaciones embarazosas a quienes le rodean. Pero esto no sólo lo coloca a él bajo el microscopio, sino que sirve igualmente para analizar a los demás. Así se pone de manifiesto que uno de los puntos fuertes de estos dos guionistas está en la observación de los personajes. La directora se queda con el papel que más palos recibe y lo interpreta con tal convicción que nos creeríamos que ella es así si no la hubiésemos visto ya en otros films. Los tandems que crean Jaoui y Bacri suelen tener una tercera rueda, que en este caso le toca a Debbouze, personaje que provoca todos los desequilibrios probablemente por su propia indefinición.<br />‘Háblame de la lluvia’ es una interesante propuesta que nos permitirá pasar un rato muy agradable a la vez que reflexionamos sobre las relaciones familiares y sociales o sobre nuestra propia personalidad.<br /><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SMUM_wKUbgM&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SMUM_wKUbgM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-84638708886642055522010-05-22T14:36:00.005+02:002010-05-22T15:04:46.887+02:00LA CIENCIA DEL SUEÑO (La science des rêves) Michel Gondry. Francia, 2006. Sábado 22 de mayo de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pGRTEBDhjeJLJ6r3mWoYD-VhCmhzIdQTVPcJx3dSriFTcHemP0KnbZz4ITDfOy0Kg_uJMY63Q2_hmcu1MgxqegjNpvxaHUpppcyoTYp86Nsh-G9p9DiQgejVsUWp5qcwJ8WgT6_z_ug/s1600/la-ciencia-del-sueno.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pGRTEBDhjeJLJ6r3mWoYD-VhCmhzIdQTVPcJx3dSriFTcHemP0KnbZz4ITDfOy0Kg_uJMY63Q2_hmcu1MgxqegjNpvxaHUpppcyoTYp86Nsh-G9p9DiQgejVsUWp5qcwJ8WgT6_z_ug/s400/la-ciencia-del-sueno.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474074436499069474" border="0" /></a> <meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.2 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --></style><span style="font-weight: bold;">LA CIENCIA DEL SUEÑO (La science des rêves)
<br />
<br /></span><span>Dirección y guión: </span><span style="font-weight: bold;">Michel Gondry
<br /></span><span>País:</span><span style="font-weight: bold;"> Francia
<br /></span><span>Año:</span><span style="font-weight: bold;"> 2006
<br /></span><span>Duración:</span><span style="font-weight: bold;"> 105'
<br /></span><span>Género:</span><span style="font-weight: bold;"> Comedia
<br /></span><span>Interpretación:</span><span style="font-weight: bold;"> Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard)
<br /></span><span>Producción:</span><span style="font-weight: bold;"> Georges Bermann
<br /></span><span>Música:</span><span style="font-weight: bold;"> Jean-Michel Bernard
<br /></span><span>Fotografía:</span><span style="font-weight: bold;"> Jean-Louis Bompoint
<br /></span><span>Montaje:</span><span style="font-weight: bold;"> Juliette Welfling
<br /></span><span>Vestuario:</span><span style="font-weight: bold;"> Florence Fontaine
<br />
<br />
<br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span>
<br />"La ciencia del sueño" narra las desventuras de Stéphane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón.
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;">Cuando la realidad y la ficción interfieren.</span>
<br />Cuando la tecnología digital ha cambiado la forma de hacer y hasta de ver cine, Michel Gondry ha tenido la osadía de beber en las fuentes más tradicionales de la ilusión cinematográfica; tanto es así, que en “La ciencia del sueño” no sólo podemos sentir el eco del extraordinario trabajo de los grandes animadores stop-motion (especialmente los checos), sino que su capacidad de fascinación artesanal nos llevaría, incluso, al mismísimo patriarca Méliès y su concepción del arte del cine como un continuo y subyugante truco de magia.
<br />Porque, con esta cinta, Gondry ha confirmado que es, quizá, el más interesante de los directores “modernos” para hallar la entrada a un terreno propio en el que la obsesión por hacer algo diferente deja paso a la capacidad de ofrecer un mundo propio que esté verdaderamente vivo. Ocurrió ya en "¡Olvídate de mí!", y “La ciencia del sueño” lo confirma.
<br />Desde luego, no se trata de una cinta para todos los públicos, pues exige la entrega del espectador a un juego en el que cualquier parecido con la realidad suele ser pura coincidencia. Pero, a cambio, obtendrá una historia que le devuelve al adjetivo “romántico” su verdadero y real significado, en el que la belleza aparece de repente en el fotograma menos pensado, y en el que la pregunta típica ante la nueva maravilla (“¿cómo lo habrán hecho?”) pierde toda importancia: no nos importa el “cómo” (porque muchas veces, su propia estética artesana lo muestra a las claras), sino que simplemente disfrutamos el maravilloso caballo de trapo que cabalga sobre el teclado, el agua hecha con celofán, los tubos de papel higiénico convertidos en edificios… No importa: esto ES CINE y siempre lo ha sido; lo que pasa es que, de tanto ver rutina adocenada, se nos había olvidado.
<br />Como ocurrió en su anterior película, la historia de amor enrevesada, extrañamente complicada e imposible, logra ser convincente, en gran parte, porque tanto Gael García Bernal como Charlotte Gainsbourg llenan de vida a unos personajes de comportamiento imprevisible. La sonrisa de niña fascinada de ella cuando imagina cómo se puede fabricar una nube, o la mirada de desesperación de él cuando cree que está perdiendo a su vecina, su amor, son como una versión más “francesa” de los interpretados por Jim Carrey y Kate Winslet en "¡Olvídate de mí!". Los secundarios, sobre todo los compañeros de trabajo del personaje de García Bernal, son en este caso, y con la excepción de Alain Chabat, poco más que un coro que ofrece el contrapunto cómico, incluso ordinario, que es marca de la casa y funciona como potenciador del efecto romántico de la cinta.
<br />Lo más curioso, en fin, es que, en su búsqueda insaciable de la modernidad, Gondry ha terminado cayendo en lo más esencial del cine, lo que estuvo ahí desde el principio, y con su mirada, ha conseguido traérnoslo de vuelta, lleno de vida. “La ciencia del sueño” es más juego que verdadera reflexión, pero ésta tampoco desaparece del todo: ahí está la conexión, las semejanzas, entre el mundo onírico y el cine, que no deja de ser una especie de sueño puesto en imágenes capaz de crear belleza.
<br />
<br />Miguel A. Delgado
<br /></div>
<br /><object height="405" width="500"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nwivOgizsJM&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca&hd=1&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nwivOgizsJM&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca&hd=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="405" width="500"></embed></object>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-41338048487191906062010-05-04T22:21:00.007+02:002010-05-07T16:53:06.522+02:00ALEXANDRA (Aleksander Sokurov) Rusia, 2007. Viernes 7 de mayo de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvMV62UF-bOpq6AlgnYy_bJorxD5HWNtfTMpThww27xRd2h2CNQ4eR4unq-2PLv-XPDB8zCcuyXs91vPApf6ax1ofkWn4wJN0hP5NjelzMEaB_uuVN1fClCw7BED9wdc2XEDGsXfI5_w/s1600/alexandra2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvMV62UF-bOpq6AlgnYy_bJorxD5HWNtfTMpThww27xRd2h2CNQ4eR4unq-2PLv-XPDB8zCcuyXs91vPApf6ax1ofkWn4wJN0hP5NjelzMEaB_uuVN1fClCw7BED9wdc2XEDGsXfI5_w/s400/alexandra2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467515008892693666" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRD7aJSGTXxOtzqKQ5K4nk715RD91hUn6ZB9L_qpgJ491RKUBqogbuBZ3FaixMZWKgsIcsIumSOVQnWLoeqJ3aOnQnEdEcp6v1TFH1UgaMaCr7qRVQiDya2sYM_EvFux6JUNBYgDE_StE/s1600/Alexandra.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 282px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRD7aJSGTXxOtzqKQ5K4nk715RD91hUn6ZB9L_qpgJ491RKUBqogbuBZ3FaixMZWKgsIcsIumSOVQnWLoeqJ3aOnQnEdEcp6v1TFH1UgaMaCr7qRVQiDya2sYM_EvFux6JUNBYgDE_StE/s400/Alexandra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467514882566143986" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(51, 204, 255);">DIRECCIÓN Y GUIÓN Alexander Sokurov</span><br /><span style="color: rgb(51, 204, 255);">MÚSICA Andrei Sigle</span><br /><span style="color: rgb(51, 204, 255);">FOTOGRAFÍA Alexander Burov</span><br /><span style="color: rgb(51, 204, 255);">REPARTO Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov, Raisa Gichaeva, Andrei Bogdanov, Alexander Kladko, Aleksei Nejmyshev, Rustam Shahgireev, Evgeni Tkachuk</span><br /><span style="color: rgb(51, 204, 255);">Cannes: Nominada a la Palma de Oro</span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">En ALEXANDRA la cámara es su sombra, la de la protagonista Galina Vishnevskaya, cantante de ópera y, ahora actriz, esposa en la vida real del genial violonchelista ruso Mstislav Leopóldovich Rostropovich. La cámara persigue a esta anciana que decide trasladarse a Grozny, capital de Chechenia, para reencontrarse con un nieto al que no ve desde hace siete años, porque permanece allí destinado con las tropas instaladas en la zona por el ejército ruso para controlar y reprimir los movimientos insurgentes y violentos de la siempre combativa población chechena. Sokurov deposita en los ojos de esta incombustible mujer el posicionamiento de su propia mirada. El realizador hace un emocionante alarde de humildad y se encomienda al esfuerzo sabio, empecinado y limpio de esta longeva sin desaliento, que, mediante su deambular ajeno a todas las consignas oficiales, cuestionará, desenmascarará y hará patentes los mecanismos absurdos e insensatos que rigen todo el montaje bélico. Sokurov adhiere toda la ambientación dramática de su película a la honestidad inocente, perpleja y veterana que el rostro de la protagonista derrama en ella. La película es la actriz. A ella pliega el realizador el devenir aturdido, cansado, renqueante y transparente de la narración. ALEXANDRA nos desvela un Sokurov distinto, puesto que la naturaleza descubridora y mítica de este personaje inolvidable le exige adaptarse a los cánones de un mínimo clasicismo descriptivo que despliega una sencillez expositiva bastante alejada de la férrea impenetrabilidad, por él experimentada desde sus inicios. Ahora bien, en modo alguno, esta opción formal le lleva a renunciar a los postulados que han caracterizado un magnífico manifiesto autoral enunciado en obras tan dispares a ésta como “EL SOL”, “TAUNUS” o “MADRE E HIJO”. La mediación de la anciana le permite captar con agudo comedimiento la brutalidad de la devastación del espacio geográfico: las casas en ruinas, los vehículos desvencijados, las carreteras empedradas y polvorientas colman de quebranto el escenario que descubre el caminar parsimonioso y firme de la protagonista. Lo mismo habría que decir de la descripción tan descarnada, cercana y penetrante que se nos hace de los soldados. Sokurov los estrecha mediante planos muy cortos, en los que sus rostros son mostrados con un naturalismo no forzado, escrutador, indagador del ser humano antes que del hombre con uniforme. La impronta de Alexandra, personaje, consigue, como ha quedado dicho, desentumecer el rigor exhausto con el que el magnífico director ruso acostumbra a cercar a sus personajes. No hay opresión, sino reconocimiento comparado. “ALEXANDRA” acaba conmoviendo porque Sokurov, quizás, es el primer conmovido por esa utopía octogenaria que, carrito en mano, radicaliza humanitariamente el verdadero significado de esta hermosa película que os ofrecemos hoy en el CineClub Imaginario.<br /></div><object height="745" width="960"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9fM4dIpulP8&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/9fM4dIpulP8&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="745" width="960"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-67172594266913216102010-04-27T18:34:00.006+02:002010-04-27T20:22:36.553+02:00DESPEDIDAS (Okuribito) Yôjirô Takita. Japón, 2008. Viernes 30 de abril de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNUkbDJELdCqXati-R2c9V_Aas_HBdA3gqq-LJWVONtAPHz809Kcz2L2T2MNIgEaCkmInbOZKOwQIiqoyLRAr-yZUUKm-LoTuyN4rNA5_YcnfrKzLKO2kPC_cRAGfSzbPcMjaubXnt1qA/s1600/poster_despedidas.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNUkbDJELdCqXati-R2c9V_Aas_HBdA3gqq-LJWVONtAPHz809Kcz2L2T2MNIgEaCkmInbOZKOwQIiqoyLRAr-yZUUKm-LoTuyN4rNA5_YcnfrKzLKO2kPC_cRAGfSzbPcMjaubXnt1qA/s400/poster_despedidas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464860503757472706" border="0" /></a><strong style="color: rgb(153, 153, 255);"><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Dirección:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(153, 153, 255);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"> Yôjirô Takita.</span></span></span><p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(153, 153, 255);"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Título original:<span style="color: rgb(51, 204, 255);"> </span></span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);">Okuribito (El que envía)</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">País:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Japón.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Año:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(51, 204, 255);font-family:Verdana,sans-serif;" ><span style="font-size:85%;"> </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);">2008.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Duración:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> 131 min.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Género: </span></span></span></strong><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Drama.</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Interpretación:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Shouei Sasaki), Tetta Sugimoto, Kimiko Yo (Yuriko), Takashi Sasano (Shokichi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako).</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Guión:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Kundo Koyama.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Producción:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Toshiaki Nakazawa y Toshihisa Watai.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Música:<span style="color: rgb(51, 204, 255);"> </span></span></span></span></strong><span style="color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Joe Hisaishi.</span></span></span><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><b><br /></b></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Fotografía:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Takeshi Hamada.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Montaje:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Akimasa Kawashima.</span><br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Diseño de producción:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(51, 204, 255);"> Fumio Ogawa.</span><br /></span></span></span><span style="color: rgb(102, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><b>Estreno en España:<span style="color: rgb(51, 204, 255);"> </span></b></span></span></span><span style="color: rgb(51, 204, 255);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">3 Julio 2009.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:130%;"><b>Sinopsis</b></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), acaba de alcanzar el sueño de su vida: entrar como chelista en una orquesta, para lo que compra un instrumento que esté a la altura. Desgraciadamente, tras el primer concierto la orquesta se disuelve y Daigo se queda con su chelo, su hipoteca y sin ingresos. Acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello, decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa (Ryoko Hirosue). Allí consigue un empleo que le va a hacer replantearse la vida que ha llevado hasta ahora y los valores y conceptos de la sociedad contemporánea.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Hay veces que vas al cine y te llevas una gratísima sorpresa. Eso es lo que pasa con </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>Despedidas</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">, una de las películas más sencilla, tierna y conmovedora de la pasada temporada. En </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>Despedidas</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> nos encontramos con un drama contenido, con toques de humor, donde el protagonista, Daigo, nos va conduciendo por un camino en el que nos va mostrando cómo se hace cargo de tareas que nadie quiere realizar en la sociedad actual (ni él mismo tampoco al principio) y cómo a través de ellas termina reencontrándose con un pasado doloroso, el suyo. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>Despedidas</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> nos habla del honor, del respeto, del deber moral de encargarse de los tuyos, de la admiración hacia los mayores, de la lealtad extrema... Pero por encima de todo, de la superación de un trauma o de un inconveniente en la vida; de la agilidad de cambio, del convencimiento de la valía de uno mismo... todo ello envuelto en un tema nada tópico del cine, la transición de la vida a la muerte. En definitiva, una rotunda defensa del disfrute de la vida, a través del análisis de lo que supone la muerte.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">A destacar dos cosas: una banda sonora impecable, que combina la música occidental con los sonidos más tradicionales japoneses; y la interpretación de prácticamente todo el reparto, pero sobre todo de Tsutomu Yamazaki, que representa al jefe de Daigo: sobrio y desconcertante, consigue mostrar a un hombre a ratos misterioso, a ratos entrañable. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Un ejemplo más de la miseria en la que se mueve el cine en la actualidad: si hemos conseguido verla es porque ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2009. Así y todo su distribución ha sido mala, circunscribiéndose a las grandes ciudades españolas. Mientras un arte como el cinematográfico esté en manos de una industria, donde sólo los números es lo que cuenta, y la inmensa mayoría de las pantallas estén reservadas a los productos mediocres y muy rentables a corto plazo, cada vez tendremos más difícil asomarnos a las culturas más o menos exóticas que nos muestra la riqueza cultural y creativa que alimenta nuestra imaginación.</span></p><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qsFwtYArUzk&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qsFwtYArUzk&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-91653913374605951362010-04-08T00:45:00.013+02:002010-04-08T23:37:07.991+02:00DESPUÉS DE LA BODA (Efter Brylluppet) (SUSANNE BIER) Dinamarca, 2007. Viernes 9 de abril de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy_F53vEnJM1tMZxpliOViIJ7XFhwL1kWmq8mqXFz8oU2Juo5i0Z_b6Hu3EhnYGVhlj3DwW9pi0pd_ZwsYlEPZqUKj_0kYrfAuuzUSon_rxapPuaqJKdx5vcfCvTFHcZglZlU2DS3QjOQ/s1600/despuesdelaboda-600a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 282px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy_F53vEnJM1tMZxpliOViIJ7XFhwL1kWmq8mqXFz8oU2Juo5i0Z_b6Hu3EhnYGVhlj3DwW9pi0pd_ZwsYlEPZqUKj_0kYrfAuuzUSon_rxapPuaqJKdx5vcfCvTFHcZglZlU2DS3QjOQ/s400/despuesdelaboda-600a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457537392169555554" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK4HcnNHRVXTOjzBP7bHD4D8F7CgWgXlObKx2YwSu_8POX13J3xKr3kF0ligACJzhGyfJxoa67QlNojOvvE_BUvPljiXIsmxYq5HQMW_GyX3p_wC44ydxEZJwid1_FusauG71YVSGVj48/s1600/Despues_de_la_boda-929173762-large.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 250px; height: 341px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK4HcnNHRVXTOjzBP7bHD4D8F7CgWgXlObKx2YwSu_8POX13J3xKr3kF0ligACJzhGyfJxoa67QlNojOvvE_BUvPljiXIsmxYq5HQMW_GyX3p_wC44ydxEZJwid1_FusauG71YVSGVj48/s400/Despues_de_la_boda-929173762-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457531961210531570" border="0" /></a> <span style="font-weight: bold;">Guión:</span> Susanne Bier y Anders Thomas Jensen<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Interpretación:</span> Mona Malm, Ida Dwinger, Rolf Lassgârd, Frederik Gullits Ernst. Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La historia</span><br /><br />Jacob dedica toda su vida como voluntario humanitario a un orfanato ubicado en India La posibilidad de recibir una aportación económica por parte de un millonario danés hace que vuelva a Dinamarca después de muchos años para reunirse con él y presentarle su proyecto humanitario. Coincidiendo con la celebración del matrimonio de la hija de éste, Jorgen se verá inmerso dentro de la familia del acaudalado benefactor y las razones reales que incitaron el viaje de retorno a su tierra natal se irán revelando.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La realizadora </span><br /><br />Después de la boda es el décimo largometraje de Susanne Bier (Copenhague, 1960), que ha producido Zentropa, la compañía de Lars von Trier. Bier, que formó parte del movimiento Dogma, ganó muchos premios con su anterior película de 2004, Hermanos (ya proyectada en el CineClub Imaginario). Su última película, Things we lost in the fire, cuenta con Halle Berry y Benicio del<br />Toro como protagonistas.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Comentarios...</span><br /><br />Este drama sobre responsabilidades, familia y reecuentro con el pasado consigue ser una película muy humana, contenida y a la vez emotiva. Gracias al magnífico trabajo actoral y la sobria dirección de Susanne Bier, esta historia consigue no caer nunca en el sentimentalismo de lágrima fácil. Al contrario, los primeros planos muy presentes en todo el metraje (propios del movimiento DOGMA del que sigue siendo deudora) muestran al igual que el resto de la cinta una gran profundidad en las emociones, los personajes y su situación. El guión en sí no es complejo pero las situaciones emotivas y los retratos humanos que muestra sí son emocionalmente complejos y profundos. Después de la boda, que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2007, es una película muy equilibrada, mesurada pero honestamente conmovedora.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Después de la boda</span> es sobre todo una historia de reencuentros: entre personas, entre personas y aquellos lugares a los que pertenecieron, entre pasado y futuro. Aquello que creíamos haber dejado atrás, a veces reaparece con una fuerza insospechada. Cada secreto desvelado abre un nuevo mundo, un nuevo abanico de posibilidades. Y, siempre, al abrir una puerta se cierra otra. Jacob avanza, y nosotros con él, a través de su pasado para acercarse a una encrucijada que parece no dejarle opciones. Este conmovedor drama apoya su sólido guión en unos inteligentes diálogos, que dotan a la acción de un ritmo vivo y un interés siempre creciente. La ironía, el sarcasmo y el subtexto están siempre presentes. Pero si por algo destaca más allá del argumento y el tema, es por las soberbias interpretaciones de todos sus protagonistas. Especialmente brillantes se muestran Mads Mikkelsen (Jacob) y Rolf Lassgard (Jorgen) que hacen creíbles y emotivas las escenas más duras del largometraje.<br /><br /><a href="http://www.golem.es/despuesdelaboda/">Página oficial de la película</a><br /></div><br /><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QKsmF9Q-Qfs&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/QKsmF9Q-Qfs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="480"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-60455439751636164572010-03-19T11:33:00.004+01:002010-03-19T12:10:31.415+01:00LA INGLESA Y EL DUQUE (Eric Rohmer) Francia, 2001. Sábado 20 de marzo de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRvb3XCrcnttZ8EIgsvkXWn5dT-vwxQPsdbkLt3KgVG7h7_dqWw4sxEjILXzgooG_saEVA8cjTi1IOgfqyvdC98YlcthPMVGQAnOqY5SfZuccMINmskfa0Zktn43_cIPhTJsF8lOvUh4g/s1600-h/inglesaduque00mp1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 291px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRvb3XCrcnttZ8EIgsvkXWn5dT-vwxQPsdbkLt3KgVG7h7_dqWw4sxEjILXzgooG_saEVA8cjTi1IOgfqyvdC98YlcthPMVGQAnOqY5SfZuccMINmskfa0Zktn43_cIPhTJsF8lOvUh4g/s400/inglesaduque00mp1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5450292190851320418" border="0" /></a>Dirección: Eric Rohmer<br />País: Francia<br />Año: 2001<br />Duración: 125'<br />Interpretación: Lucy Russell (grace Elliott), Jean-Claude Dreyfus (Duque de Orleans), François Marthouret, Léonard Cobiant, Caroline Morin, Alain Libolt, Héléna Dubiel, Laurent Le Doyen, Serge Wolfsperger, Daniel Tarrare, Charlotte Véry.<br />Guión: Eric Rohmer. Basado en la novela "Ma vie sous la révolution" de Grace Elliot.<br />Producción: Françoise Etchegaray.<br />Música: Jean-Claude Valero.<br />Fotografía: Diane Baratier<br />Montaje: Mary Stephen.<br />Vestuario:Pierre-Jean Laroque.<br />Decorados: Antoine Fontaine.<span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b><br /><br /><br />Sinopsis<br /><br />La inglesa y el duque</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> está basada en la autobiografía de Grace Elliot (Lucy Russell), quien fuera amante del duque de Orleans (Jean-Claude Dreyfus) en los tiempos de la Revolución Francesa. Sospechosa de ser espía británica, Grace, a través de su óptica monárquica, retrató el devenir histórico de una ciudad de París convulsionada por el escenario de sangre y muerte que sucedieron al estallido revolucionario.</span> <p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p> <span style="font-weight: bold;">La realidad pintada<br /></span> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">La Revolución Francesa globalizó la libertad y la igualdad, las inauguró como se "descubre" un continente y las fijó como pilares de esa estructura polimorfa y quebradiza que ha sido (que es) la modernidad. Pero desde el principio se sacrificó la tercera punta del ideal revolucionario. La fraternidad no se asimiló ni se ha asimilado por ahora nunca como aspiración política. Apenas unos pocos pasos tecnológicos separan la guillotina de la silla eléctrica. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Eric Rohmer arriesga su popularidad para denunciarlo en </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>La inglesa y el duque</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">, en la que </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><b>revisa</b></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> el mítico episodio revolucionario desde un punto de vista incómodo: el de sus víctimas aristocráticas. Sale así el veterano realizador francés (81 años, más de treinta películas) del genial y genuino universo de sus citas con el París contemporáneo casi un cuarto de siglo después de su última recreación histórica, </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i>Perceval le Gallois </i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">(1978). Y lo hace para traducir casi literalmente al cine las memorias de Grace Elliot, dama escocesa que vivió en el París de los años más sangrientos del gobierno jacobino de Robespierre, convencida monárquica y al mismo tiempo amante del Duque de Orleáns, un intrigante político revolucionario. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Más allá de la polémica que haya podido suscitar Rohmer al cuestionar el triunfalismo popular con el que se ha evocado siempre este hito del nacionalismo francés (y de toda la tradición liberal posterior), </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>La inglesa y el duque</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i> </i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">tiene sobre todo un excepcional interés en su forma. Para recrear el París de finales del XVIII, Rohmer ha desechado cualquier alarde de fidelidad restauradora. Encargó a un pintor una serie de paisajes y sobre ese fondo, en el que reconocemos desde luego la iconografía romántica de la época, ha insertado a los actores en un proceso equivalente al rodaje "en vacío", tan utilizado por el cine en los años 30 y 40 y muy mejorado ahora por las posibilidades del tratamiento digital de la imagen.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-5282995371692257292010-03-02T12:52:00.008+01:002010-03-02T13:20:23.161+01:00KONTROLL (Nimród Antal) Hungría, 2003. Viernes, 5 de marzo de 2010.<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJUPpEo4TsazAAGKp2uULfK0il4aNvITmL5-wU9zb57YL0axejrozf3yF7LSFX6Jd9kj4p_lap8KUcvfoCe8UOWaYCJLu-nqloISuLbcIb5ZgWegSBQeZ0vXWCZ35u3etGJ2UbctbOJy4/s1600-h/kontroll.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJUPpEo4TsazAAGKp2uULfK0il4aNvITmL5-wU9zb57YL0axejrozf3yF7LSFX6Jd9kj4p_lap8KUcvfoCe8UOWaYCJLu-nqloISuLbcIb5ZgWegSBQeZ0vXWCZ35u3etGJ2UbctbOJy4/s400/kontroll.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444005470881451234" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gtgn8q46Y1N-fNH1uyUtfAiJIsSdDcax6yHNa3JC1kg97Nk1RWpIO_dEN6bMJt0S99xFsnXiap_RzntL1EWwtR035dS3JTvD2FKGcPbGnKxSF-S5IgfbZuuJPPsR4yxWMNCDhCPA3J4/s1600-h/kontroll2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 198px; height: 262px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gtgn8q46Y1N-fNH1uyUtfAiJIsSdDcax6yHNa3JC1kg97Nk1RWpIO_dEN6bMJt0S99xFsnXiap_RzntL1EWwtR035dS3JTvD2FKGcPbGnKxSF-S5IgfbZuuJPPsR4yxWMNCDhCPA3J4/s400/kontroll2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444005680558381026" border="0" /></a><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> Dirigida por Nimród Antal
<br />Escrita por Jim Adler y Nimród Antal
<br />Editada por István Király
<br />Sándor Csányi ...... Bulcsú Zoltán
<br />Mucsi ....... Profesor
<br />Csaba Pindroch .... Muki Sándor Badár ..... Lecsó
<br />Zsolt Nagy ............ Tibi Bence Mátyási .... Bootsie
<br />Gyözö
<br />Szabó ........ Shadow Eszter Balla ........ Szofi
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;">La historia</span>
<br />El argumento de la película es elegante en su simpleza, centrándose en un equipo de cinco "controladores" del metro de Budapest, cuya labor consiste en comprobar que los pasajeros tengan los billetes apropiados. Estos controladores no disfrutan del respeto del público, y por ello se ven constantemente en situaciones tensas o frustrantes. Y para empeorar la situación, sus jefes están preocupados por el elevado número de suicidios que recientemente han ocurrido en el metro, aunque Bulcsú (Sándor Csányi), un avispado controlador con un pasado misterioso, sospecha que quizás no sean realmente suicidios, sino crímenes de una misteriosa figura que empuja a los pasajeros sobre la vía...
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;">Comentario</span>
<br />Aunque la sinopsis puede sonar como un deprimente drama sobre las clases bajas de la sociedad húngara, en realidad "Kontroll" tiene abundantes elementos de comedia, misterio y un onírico tono que recuerda en ciertos momentos la obra de David Lynch, aunque con un humor mucho más mordaz y entusiasta. De hecho, si hubiera que hacer comparaciones, diríamos que "Kontroll" se asemeja en tono y estilo con "After Hours", de Martin Scorsese. El argumento es totalmente distinto, pero ambas evocan ese particular estado mental que combina confusión y lucidez en iguales proporciones, mostrándonos el mundo de forma a la vez prosaica y compleja, con un tinte etéreo que puede rápidamente variar entre agradable sueño y horrible pesadilla. Pero, a fin de cuentas, lo mejor de "Kontroll" es el retrato que hace de una subcultura que, estando aislada de la sociedad "normal", empieza a transformar su particular realidad, adaptándose a las circunstancias y creando situaciones y costumbres que podrían resultar extrañas para el resto de la población, pero que de algún modo funcionan dentro de su particular universo."Kontroll" es una película de muchos niveles, y al mismo tiempo que podemos reír con sus excéntricos personajes y emocionarnos con sus escenas de acción (como una tensa carrera en las vías del tren), también podemos cavilar sobre las posibles interpretaciones que puede tener la película, realizada por completo en el subsuelo de Budapest. Y al ser partícipes por un momento de ese frío y oscuro mundo, quizás podamos apreciar más nuestra diaria existencia, o al menos entender las razones de quienes la repudian. Desde el punto de vista técnico, la cinta es sobresaliente. Quizás puede parecer víctima de sus escasos recursos, pero en realidad la fría cinematografía y las severas locaciones aportan un aire de realismo que contrasta y subraya el tono surreal de la película, que va acentuándose conforme avanza la trama, de tal forma que para cuando llega el final no estamos seguros si estamos viendo la "realidad", o un sueño del protagonista, o simplemente una hermosa metáfora visual que el director ha elegido para concluir la historia de forma triste pero optimista."Kontroll" es una rara y estimulante experiencia fílmica que camina con aplomo sobre esa delgada línea entre drama humano y mórbida comedia, teniendo éxito en ambos campos, pero sin comprometerse con ninguno. El trabajo de los actores es brillante, y la dirección de Nimród Antal es firme y llena de energía. Especialmente recomendable para audiencias, como la de este <span style="font-weight: bold;">CineClub Imaginario</span>, cansadas de las trilladas fórmulas del cine contemporáneo.
<br />(Basado en una crítica de <span style="font-weight: bold;">Pablo del Moral</span>)
<br /></div>Tráiler de la película: <object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DUFOlw1MLpA&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DUFOlw1MLpA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><p></p><p></p> Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-91975003135488048592010-02-18T10:39:00.002+01:002010-02-18T11:17:43.783+01:00HERMANOS (Brødre) Susanne Bier (Dinamarca, 2004). Sábado 20 de febrero de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUJ6uU_mAwaEAOKHAgsb8owWDL_PpC9lY4xMnaJH5u0grCCzmfILnlh73P90fcckwOESqs_m1ZK0J5qeBWFCTr8M7MEKiUTNfRulkNtj8uZXPUUShrChbpVFBhGzPQcPB0igPNxTdZ5p8/s1600-h/Hermanos_cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUJ6uU_mAwaEAOKHAgsb8owWDL_PpC9lY4xMnaJH5u0grCCzmfILnlh73P90fcckwOESqs_m1ZK0J5qeBWFCTr8M7MEKiUTNfRulkNtj8uZXPUUShrChbpVFBhGzPQcPB0igPNxTdZ5p8/s400/Hermanos_cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439525514279370850" border="0" /></a>Dirección: Susanne Bier. País: Dinamarca. Año: 2004. Duración: 110 min. Género: Drama.<br />Interpretación: Connie Nielsen (Sarah), Ulrich Thomsen (Michael), Nikolaj Lie Kaas<br />(Jannik), Bent Mejding (Henning), Solbjørg Højfeldt (Else), Laura Bro (Ditte), Niels Olsen<br />(Allentoft), Sarah Juel Werner (Natalie), Rebecca Løgstrup Soltau (Camilla), Lars<br />Hjortshøj. Guión: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y<br />Anders Thomas Jensen. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Montaje:<br />Pernille Bech Christensen. Vestuario: Signe Sejlund.<br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">La historia</span><br />Hermanos (Brødre) se presenta como una historia simple. Dos hermanos, el mayor Michael (Ulrich Thomsen, el chef de cocina atormentado por un terrible secreto de infancia en “Celebración”) un militar de carrera, casado, padre de dos niñas, responsable y maduro, comprometido con su mujer (Connie Nielsen, actriz danesa afincada en Hollywwod) y sus ideales y el hermano menor Jannik (Nikolaj Lie Kaas, el novio tetrapléjico de “Te querré para siempre”), la oveja negra de la familia, un poco inmaduro, un poco criminal, un poco irresponsable, en definitiva un poco, poco en todas las áreas de su vida. Jannik da por sentado que siempre alguien, que no sea él, se va a hacer cargo de las cosas mientras que Michael nunca<br />duda en asumir responsabilidades y en estar donde haya que estar para ayudar. Con ese espíritu es que se embarca en una misión a Afganistán para “pacificar” el país. Hasta ahí los personajes cumplen con lo que cada uno espera de ellos. Pero algo sale mal en la misión, una pincelada del destino se sale del cuadro y Michael es dado por muerto. Este giro del destino los obligará a enfrentarse con el peor de los enemigos: la otra cara de si mismos.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">La realizadora</span><br />Susanne Bier es una de las cineastas salidas del Movimiento Dogma’95 impulsado por Lars Von Trier (“Dogville”, “Rompiendo las olas”...), y en esta película conserva algunas de las constantes del decálogo de aquel Movimiento, aunque metiendo banda sonora y otros detalles. Pero conserva el mismo estilo argumental de aquellas películas: argumentos duros, a veces recreándose demasiado en detalles sórdidos, tristes y trágicos, pero interesantes y profundizando mucho en lo oscuro del alma humana.<br />En Hermanos (Brødre, 2004), los conflictos internacionales que todos conocemos a través de la prensa, de repente, irrumpen en la vida real y provocan cambios.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Susanne Bier</span>: “Me resulta fascinante la manera en la que el mundo cotidiano cambia de repente debido a sucesos más o menos aleatorios, y cómo reaccionamos ante tales cambios bruscos. La representación del ejército danés en Afganistán da a la película un componente político, pero principalmente es una historia de amor acerca de las condiciones necesarias para el amor en nuestro estilo de vida contemporáneo. La historia trata de las emociones asociadas a estos sucesos, puesto que para mí el cine consiste en describir emociones y en expresar sentimientos. Me gusta meterme debajo de la piel de mis personajes, y por eso ambos lados, el serio y el divertido, son esenciales en mis películas. Para mí era importante que la brutalidad que aparece en Hermanos contrastara con la ternura, la intimidad y el calor humanos. Ambos lados existen, y no podría haber descrito el uno sin el otro, no habría querido hacerlo. Mi meta es reconocer la realidad y encontrar allí la esperanza, porque a pesar de la brutalidad implícita en la realidad, el humor continua siendo una parte innegable de la vida y es lo que nos permite seguir siendo humanos”.<br />Susanne Bier (1960) ha dirigido las películas” Freud deja la casa” (Freud flytter hjemmefra, 1990), “Problemas de familia” (Det bli’r i familien, 1993), “No era como antes” (Pensionat Oscar, 1995), “Credo” (Sekten, 1997) y “El amor de mi vida” (Den eneste ene, 1999), que cosechó numerosos premios de la Academia de Cine Danesa y de la critica cinematográfica. Tras batir todas las marcas en las taquillas danesas. El amor de mi vida es uno de los cinco largometrajes daneses más populares de todos los tiempos. Posteriormente dirigió “Una vez en la vida” (hænden på hjertet, 2000) y el aclamado “Te quiero para siempre” (Elsker dig for evigt, 2002) que vendió más de medio millón de entradas y ganó nada menos que cinco premios de cine en Dinamarca, incluyendo el de mejor película danesa. Tras “Hermanos”, Susanne Bier ha dirigido “Después de la boda” (2006), nominada al Óscar a la mejor película extranjera y “Cosas que perdimos con el fuego” (2008). Además de dirigir largometrajes, Susanne Bier también hace cortometrajes, videos musicales y publicidad.<br />En definitiva, interesantísima película, que rehuye los excesos de las películas Dogma en que la directora no quiere recargar las tintas en lo sórdido y lo terrible. Naturalidad y credibilidad absoluta en los actores, tanto en los más jóvenes como en los más veteranos. Temas como la culpa, la redención, el miedo al compromiso y la imposibilidad de conseguir algo que anhelas están ejemplarmente mostrados, aunque la película tenga aparentemente un ritmo frío y algo distante.<br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">Tráiler de la película:</span><br /><object style="height: 344px; width: 425px;"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/egQzWzDVM_c"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/egQzWzDVM_c" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" width="425"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-33743014035218344002010-02-18T10:07:00.005+01:002010-02-18T11:18:18.444+01:00QUEMAR DESPUÉS DE LEER (Burn after reading) (Joel y Ethan Coen) EUA, 2008. Viernes 5 de febrero de 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftQxX6JIT6r20JQeY1PVKFoefPQHIbhWC1LgkEor9SgO_R1W3S1VIJU_FTpoEPgV3iz3Uz7-giZfzqxFRNA3sSIqaecxtTyxLYlI62xilBX61F7KiH8SmE0kfCTFVpxVisQ7JgX6z7Gw/s1600-h/quemar3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 260px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiftQxX6JIT6r20JQeY1PVKFoefPQHIbhWC1LgkEor9SgO_R1W3S1VIJU_FTpoEPgV3iz3Uz7-giZfzqxFRNA3sSIqaecxtTyxLYlI62xilBX61F7KiH8SmE0kfCTFVpxVisQ7JgX6z7Gw/s400/quemar3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5439517677680790258" border="0" /></a><br />Dirección y guión: Joel Coen y Ethan Coen.<br />País: USA.<br />Año: 2008.<br />Duración: 96 min.<br />Género: Comedia.<br />Interpretación: George Clooney (Harry Pfarrer), Frances McDormand (Linda Litzke), John Malkovich (Osborne Cox), Tilda Swinton (Katie Cox), Richard Jenkins (Ted), Brad Pitt (Chad Feldheimer), Elizabeth Marvel (Sandy Pfarrer), J.K. Simmons (jefe CIA).<br />Producción: Joel Coen y Ethan Coen.<br />Música: Carter Burwell.<br />Fotografía: Emmanuel Lubezki.<br />Montaje: Roderick Jaynes.<br />Diseño de producción: Jess Gonchor.<br />Vestuario: Mary Zophres.<br />Estreno en USA: 12 Septiembre 2008.<br />Estreno en España: 10 Octubre 2008<br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span><br />Tras ser despedido de la CIA, Osborne Cox se ha dedicado a beber convulsivamente y a escribir sus memorias, y eso que aún no sabe que su esposa tiene una aventura con el asesino Harry Pfarrer. Precisamente por culpa de ésta, un disco con material importante de Cox va a parar a un gimnasio, donde unos empleados sin escrúpulos, Linda y Chad, intentan chantajearle. La CIA envía, entonces, a Harry Pfarrer para que solucione el problema, pero los acontecimientos se precipitan de forma inesperada.<br />Tras su brutal No es país para viejos, Los hermanos Coen nos brindan un ejercicio de humor desenfrenado. Una prueba creativa más para unos directores, que a estas alturas del partido, han demostrado una y otra vez su solvencia en terrenos dispares, y con el plus añadido, de seguir aportando un estilo propio que los define como cineastas.<br />Quemar después de leer se construye como un thriller cómico con elementos del cine de espionaje. El dominio de los Coen en el medio es total, y ello se palpa en la cinta en cuestión. En ella se aprecia la habilidad de estos cineastas para adaptarse a los parámetros de géneros tan distintos como pueden ser el thriller, el drama, o el cine de espías. Hay secuencias que reproducen de una forma totalmente eficaz los esquemas genéricos anteriormente citados, pero siempre con una línea subyacente de humor cínico, crítico e inteligente. Un tono cómico que salta a la luz desde las primeras secuencas cuentan cómo Osborne Cox (John Malkovich), un ex agente de la CIA que está escribiendo sus memorias sobre su paso por la agencia, se mete de lleno en un espiral de desgracias.<br />Los Coen han escrito un guión sólido, coherente en todo momento e hilado a la perfección. De él se sustraen las mejores virtudes de la obra. Desde unos diálogos inspirados y situaciones brillantes, hasta una creación de personajes perdurables, exagerados en su medida y en la realización de sus acciones,pero tan bien llevados por los actores que los interpretan que la hipérbole queda diluida para el espectador. La película cuenta con un reparto estelar, donde cada actor ofrece lo mejor de sí mismo, en unos registros a los que no nos tienen acostumbrados.<br />Quemar después de leer es mucho más que una comedia repleta de buenos momentos cómicos, y algunos grandes diálogos o situaciones desenfrenadas, es un filme que bajo su apariencia de parodia lanza dardos envenados hacía varios estamentos de la cultura y la sociedad norteamericana. El filme saca a relucir la obsesión paranoica- conspirativa que afecta, en un momento u otro, la vida de muchos americanos de cualquier clase social. Es precisamente en esto último en donde los Coen también inciden al presentarnos una fauna de personajes de diferentes estamentos sociales, pero con una inutilidad e inteligencia práctica que los asemeja entre ellos. También carga contra el servicio de inteligencia norteamericano (CIA). Desnudando hasta llevar a la ridiculez su estructura, su modus operandi, y la frialdad ética de sus decisiones. Y por último sobre el “wellness”, y todo la cultura de la imagen y la obsesion por la salud que tanto preocupa a los norteamericanos (y ahora también a los españoles).<br />Quemar después de leer es un filme divertido, delicioso, repleto de situaciones memorables que se sustentan por un guión engrasado hasta la última página, y por unas actuaciones a la altura de los actores que las ejecutan. Todo acompañado por la excelente partitura de Carter Burwell y con un humor más punzante de lo que a simple vista aparenta. Una vez más, Ethan y Joel lo han vuelto a hacer, demostrando que son capaces de salir airosos ante cualquier terreno que se les ponga por delante.<br /></div><span style="font-weight: bold;">Tráiler de la película:</span><br /><object style="height: 344px; width: 425px;"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wjlv1eTGTVU"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/wjlv1eTGTVU" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" width="425"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-68061999942492196992010-01-18T00:14:00.013+01:002010-01-18T00:51:00.115+01:00VALS CON BASHIR (Ari Folman) Israel, 2008. Viernes 22 de enero de 2010.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn-PduLMMB0Uu9fFLwtSJhN5cFLaA4yY6VfTp_SN9f8Mgxhkyh7bRWoQ5hiB9_6vgycenEiIdFTbIzWh1gkmAl98hCfbbfX6ag1nMF8yd8SB1pMAHAClOEiMfwtcDrXBhPybWUyheUGYs/s1600-h/mCartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn-PduLMMB0Uu9fFLwtSJhN5cFLaA4yY6VfTp_SN9f8Mgxhkyh7bRWoQ5hiB9_6vgycenEiIdFTbIzWh1gkmAl98hCfbbfX6ag1nMF8yd8SB1pMAHAClOEiMfwtcDrXBhPybWUyheUGYs/s320/mCartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427852535954423154" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><b>Dirección y guión:</b> Ari F</span><span style="font-size:100%;">olman</span> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><b>Género:</b> Documental -</span><span style="font-size:100%;"> Animación – Drama</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><b>Producción:</b> Ari Folman, Yael Nahlieli, Serge Lalou, Gerhard Meixner y Roman Paul</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><b>Música:</b> Max Richter</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><b>Montaje:</b> Nili Feller</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><b>Dirección artística:</b> David Polonsky</span></p><br /><span style="color: rgb(255, 255, 0);font-family:Georgia,serif;font-size:100%;" ><b>Dibujos de la memoria</b></span> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;">En 1982 tuvo lugar una terrible matanza en Sabra y Chatila, </span><span style="font-size:100%;">en la que miles de refugiados palestinos fueron ejecutados por parte de</span><span style="font-size:100%;"> falangistas cristianos libaneses. Ari (<strong>A</strong></span><span style="font-size:100%;"><strong>ri Folman</strong></span><span style="font-size:100%;">), un maduro dir</span><span style="font-size:100%;">ector de cine, cumplía el servicio </span><span style="font-size:100%;">m</span><span style="font-size:100%;">ilitar en el ejército israelí en ese momento. Veinte años después de aquello, descubre que su cerebro ha bloqueado casi todas sus remembranzas de la tragedia, por lo que comenzará un viaje de autodescubrimiento que le llevará a recopilar alegatos de compañeros, peri</span><span style="font-size:100%;">o</span><span style="font-size:100%;">distas y te</span><span style="font-size:100%;">stigos del desastre, una experiencia en primera persona que pone al descubierto el papel de las fuerzas armadas hebreas como responsables indirectas de lo que sucedió. </span><span style="font-size:100%;"><b>“Vals con Bashir”</b></span><span style="font-size:100%;"> es una obra doblemente valiosa, en lo artístico y en lo humano. Por un lado, se trata del primer documental animado de la historia del séptimo arte,</span><span style="font-size:100%;"> demostra</span><span style="font-size:100%;">ndo que la innovación sigue siendo posible, afortunadamente, y que las vías de expresión artísticas aún explotan nuevos ca</span><span style="font-size:100%;">minos a seguir; por otra parte, d</span><span style="font-size:100%;">emuestra la valentía </span><span style="font-size:100%;">del realizador, que se sitúa en el centro de una exper</span><span style="font-size:100%;">iencia terrible, que lleva a los participantes ─y por extensión, al espectador─ a un escenario infernal recreado con crudeza y veracidad a lo largo de una retahíla de testimonios encaminados a una resolución tan terrible como ineludible, en un tono que abandona el aura de desenfado inicial a</span><span style="font-size:100%;"> medida que lo pretérito se abre paso desde las profundidades de la memoria y lo tiñe todo progresivamente desvelando la verdadera naturaleza de esta propuesta tan descarnada como necesaria.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;">La utilización de</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8OrLM8PX9JiRxqlSrj4a_3o_A0bUF5hLgL4Nm9z8Gflp-EnShDCS_afZyi-9s515AITaI36arwaaGes9prlTaUCXRxUsPSaBOTJp4VjHG6afpoKzxEViSRU3-LgonQgIr1-0ZQDTJuI/s1600-h/m03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 110px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8OrLM8PX9JiRxqlSrj4a_3o_A0bUF5hLgL4Nm9z8Gflp-EnShDCS_afZyi-9s515AITaI36arwaaGes9prlTaUCXRxUsPSaBOTJp4VjHG6afpoKzxEViSRU3-LgonQgIr1-0ZQDTJuI/s200/m03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427853316116865266" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"> las distintas técnicas de animación ─tri</span><span style="font-size:100%;">dimensional, <em>flash</em></span><span style="font-size:100%;">, tradicional─ sirve al cineasta como herramienta perfecta a la hora de recrear los abundantes pasajes oníricos que empapan la trama, instrumento fidedigno que refleja cómo los traumas de esta particular generación perdid</span><span style="font-size:100%;">a ─otra de tantas─ emergen como daños psicológico</span><span style="font-size:100%;">s en for</span><span style="font-size:100%;">ma de trastornos o sueños re</span><span style="font-size:100%;">currentes que se repite</span><span style="font-size:100%;">n noche tras noche, haciendo imposible el </span><span style="font-size:100%;">olvido. </span><span style="font-size:100%;"><b>Folman</b></span><span style="font-size:100%;"> abre las puertas de recuerdos ─propios y ajenos─ sepultados en el tiempo, visiones subjetivas que aportan enfoques concretos de un mismo hecho, un montante de perspectivas que, sumadas y en conjunto</span><span style="font-size:100%;">, suponen una representación que no elude responsabilidades y considera directamente a todos los implicados. Una apuesta valiente, rematada con sabiduría y acierto por una secuencia final en la que imágenes de archivo </span><span style="font-size:100%;">saca</span><span style="font-size:100%;">n</span><span style="font-size:100%;"> al palco de la inevitable ensoñación provocada por una sugestiva puesta en escena y lo devuelven a la realidad, grabando en su cerebro el culmen de una narración tan vigorosa como hipnótica y visualmente atractiva y fascinante. Devastadora, potente, surrealista y veraz, “</span><span style="font-size:100%;"><b>Vals con Bashir</b></span><span style="font-size:100%;">” es un literal dibujo de los tramposos </span><span style="font-size:100%;">mecanismos d</span><span style="font-size:100%;">e n</span><span style="font-size:100%;">uestra</span><span style="font-size:100%;"> misma retentiva, infestada de claroscuros, logrando ser asimilada con facilidad </span><span style="font-size:100%;">por su forma pero</span><span style="font-size:100%;"> que nos invade de manera irremediable por los cimientos en los que se sustenta.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;font-family:georgia;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: normal;">(José Arce)</span></span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 0); text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;"><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: normal;"><span style="color: rgb(255, 255, 0); font-weight: bold;">Contexto histórico. La guerra de El Líbano</span><br /></span></span></strong></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(51, 51, 255); font-weight: normal;font-size:100%;" ><strong></strong></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9qo32HWxZpttulCRN50ilV3OCxJbjIKREd_MGmDxP5O0Haw65wl6cwh1snHWunijL4TUWwjSIzlumR1_zspS2win4E6wvhcjmGRM71O_td7MTiXfdAxlasxehkTDUZkPCYGWQ3XDHYIY/s1600-h/m04.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 110px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9qo32HWxZpttulCRN50ilV3OCxJbjIKREd_MGmDxP5O0Haw65wl6cwh1snHWunijL4TUWwjSIzlumR1_zspS2win4E6wvhcjmGRM71O_td7MTiXfdAxlasxehkTDUZkPCYGWQ3XDHYIY/s320/m04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427855569000399106" border="0" /></a></div><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: georgia; text-align: justify;"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size:100%;">En junio de 1982, el ejército israelí invadió el sur del Líbano como represalia por los continuos bombardeos infligidos a las poblaciones del norte de Israel desde aquel país. El</span><span style="font-size:100%;"> gobierno israelí </span><span style="font-size:100%;">pensaba ocupar una franja de seguridad de 40 kilómetros, impidiendo así que los misiles palestinos alcanzasen Israel. Pero Ariel Sharon, el entonces ministro de </span><span style="font-size:100%;">Defensa israelí, desarrolló un plan tan imaginativo como </span><span style="font-size:100%;">fantástico: se trataba de</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;">ocupar Líbano hasta el mis</span><span style="font-size:100%;">mo Beirut. Eso permitiría a su aliado cristiano</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;">B</span><span style="font-size:100%;">ashir Gemayel convertirse en </span><span style="font-size:100%;">presidente del Líbano, así como erradicar la amenaza al norte de Israel y conso</span><span style="font-size:100%;">lidar sus posiciones contra Siria, país fronterizo con Líbano y que Israel siempre ha cons</span><span style="font-size:100%;">id</span><span style="font-size:100%;">erado como su peor enemigo. El gobierno aprobó una penetración </span><span style="font-size:100%;">de 40 km de profundidad, pero el ejército israelí se lanzó haci</span><span style="font-size:100%;">a Beirut.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT7jz4FNlr7JlAE5DKgcTNAT-uwXMO3mhsShc5ly-FwBbsSfaxiCWw3ayqlxRPpL0AXfrDByK-wfPlj6oYVLVOJng3Rb0Ey7TiQfiIZ4sFGWNbwef0NzF4qyMm1_CtFS7Be5DYYZL04eE/s1600-h/m06.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 110px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT7jz4FNlr7JlAE5DKgcTNAT-uwXMO3mhsShc5ly-FwBbsSfaxiCWw3ayqlxRPpL0AXfrDByK-wfPlj6oYVLVOJng3Rb0Ey7TiQfiIZ4sFGWNbwef0NzF4qyMm1_CtFS7Be5DYYZL04eE/s320/m06.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427855372670778002" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;">A la semana habían tomado Líbano y estaban a las afueras de Beirut. Pero enton</span><span style="font-size:100%;">c</span><span style="font-size:100%;">e</span><span style="font-size:100%;">s sur</span><span style="font-size:100%;">gi</span><span style="font-size:100%;">eron varias </span><span style="font-size:100%;">preguntas: ¿Qué hace el ejército en una capital </span><span style="font-size:100%;">extra</span><span style="font-size:100%;">njera, lejos de su casa? ¿Por qué m</span><span style="font-size:100%;">ueren soldados israelíes a diario en acciones bélicas que poco tienen que ver con la protección de la frontera norte de Israel? El paralelismo con la</span><span style="font-size:100%;"> guerra de Vietnam era inevita</span><span style="font-size:100%;">ble.</span><br /><span style="font-size:100%;"><br />En agosto, a los dos meses de estallar la guerra y con el ejército israelí todavía a la</span><span style="font-size:100%;">s puertas de Beirut esperando la orden de entrar en la ciudad, </span><span style="font-size:100%;">se firmó un tratado con los palestinos por el que todos los combatientes palestinos serían evacuados por barco a Túnez. A cambio, Israel retiraría sus tropas. Esa misma semana, Bashir</span><span style="font-size:100%;"> Gemayel, comandante en jefe de la m</span><span style="font-size:100%;">ilicia cristiana falangista, fue elegido presidente del Líbano. Además de </span><span style="font-size:100%;">ser un hombre joven, elegante, apuesto, con mucho carisma, era muy admirado por las milicias cristianas y sus familias. También era apreciado por los líderes israelíes. El nombramiento de Gem</span><span style="font-size:100%;">ayel debía asegurar una relativa tranquilidad en la tensa frontera entre los dos países.<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MlAvEzsfm0IWIbuoplDivF5aqVRaP_MtAq-hag3Y9Tt3Rstv_SY0nRQcWIFi_yZ8CvVi09vt-Yc3ORuq9CWhJFNvQB02UjKmg3YANufHXRUxhJ7wuPAg_T0ru0AyAWvftfWtvBUg9Bk/s1600-h/m10.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 110px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MlAvEzsfm0IWIbuoplDivF5aqVRaP_MtAq-hag3Y9Tt3Rstv_SY0nRQcWIFi_yZ8CvVi09vt-Yc3ORuq9CWhJFNvQB02UjKmg3YANufHXRUxhJ7wuPAg_T0ru0AyAWvftfWtvBUg9Bk/s320/m10.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427854839457753314" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;">Pero Bashir Gemayel fue asesinado mientras </span><span style="font-size:100%;">daba un discurso en la sede falangist</span><span style="font-size:100%;">a</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;">de B</span><span style="font-size:100%;">eirut Este. Nadie reivindicó el atentado, pero se cree que fue obra de facciones sirias y palestinas.<br /></span><br /><span style="font-size:100%;">Esa misma tarde, las tropas israelíes penetraron en una zona de Beirut Oeste, poblada mayormente por refugiados palestinos, y rodearon los campos de Sabra y Chatila. Al atardecer, un gran número de tropas falangistas, empujadas por el deseo de vengar la muerte de su amado líder, empezaron a llegar a la zona. Cuando cay</span><span style="font-size:100%;">ó la noche, las tropas falangistas entraron en los campos de Sabra y Chatila, ayudadas por los soldados del ejército israelí. Supuestamente iban a limpiar los campos de combatientes. Sin embargo, apenas quedaban combatientes, ya que habían sido evacuados a Túnez dos semanas antes. Durante dos días seguidos se oyeron los tiros desde los puestos israelíes. Al tercer día, el 16 de septiembre, las mujeres palestinas consiguieron salir y se precipitaron hacia los soldados israelíes que les cerraban el paso. Hacía tres días que los falangistas masacraban a los habitantes de los campos. Mataron sin piedad a hombres, mujeres y niños. Se ha hablado de 3.000 víctimas aunque, hasta la fecha, se desconoc</span><span style="font-size:100%;">e el número exacto.<br /><br />Las protestas espontáneas de cientos de miles de israelíes obligaron al gobierno a crear un comité de investigación y a estudiar la responsabilidad de las autoridades políticas y militares. El comité culpó al</span><span style="font-size:100%;"> ministro de Defensa, Ariel Sharon, por no haber parado el horror cuando se le puso al corriente de la masacre. Fue obligado a dimitir y se le prohibió volver a ocupar el cargo de ministro de Defensa. Sin embargo, fue elegido primer ministro veinte años después.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MylGVdka7fV8oRUE-uKGG1w_3BOB0GQDUhYAZ6aT8W3YcilUzB7Uw3onWKvTZJxDJN8q0iogfK-I7b5RfJIA8qo7ei0mTT03UqVFU8ICzdmqTfUkmtLza1dBU3m8uk8lcApjQEHwjZA/s1600-h/vals-con-bashir-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 146px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MylGVdka7fV8oRUE-uKGG1w_3BOB0GQDUhYAZ6aT8W3YcilUzB7Uw3onWKvTZJxDJN8q0iogfK-I7b5RfJIA8qo7ei0mTT03UqVFU8ICzdmqTfUkmtLza1dBU3m8uk8lcApjQEHwjZA/s320/vals-con-bashir-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427854078357496450" border="0" /></a></p> <p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: bold;" align="JUSTIFY"><a href="http://www.golem.es/valsconbashir/index.php">Web oficial de la película<br /></a></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-weight: bold;">Trailer de la película:<br /></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XN0K1PBq9NU&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XN0K1PBq9NU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwcJPuFty8ALJQfQibxQoxGVJDZjcbV9EmPVJqaB8MsrlhMHjkHQ6il1u51WNkuYUwQ6iIDsK1pHbAzuzQE9zjePOu4AgAhxdUc7b0IIW5AQbY8sL2FGWWrTQapb2y6LTtFhn6_E5W6m8/s1600-h/chocopulpitos_01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 183px; height: 258px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwcJPuFty8ALJQfQibxQoxGVJDZjcbV9EmPVJqaB8MsrlhMHjkHQ6il1u51WNkuYUwQ6iIDsK1pHbAzuzQE9zjePOu4AgAhxdUc7b0IIW5AQbY8sL2FGWWrTQapb2y6LTtFhn6_E5W6m8/s320/chocopulpitos_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427860233014495986" border="0" /></a></p><span style="font-weight: bold;">Cortometraje: CHOKOPULPITOS (Pablo Llorens) España, 2005</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;"><br /><br /></span>Se trata de una c</span><span style="font-size:100%;">rítica intensa y desgarradora, en clave de humor, a la publicidad y a la cruda realidad que se esconde tras ella. Un cortometraje sin concesiones que hace sonreír y reflexionar.</span> <span style="font-size:100%;"><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Aquí puedes v</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;">er el cortometraje:<br /></span><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l8rFdVK7ilY&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/l8rFdVK7ilY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-54060468380690138952010-01-05T01:53:00.006+01:002010-01-08T00:24:37.146+01:00LA TETA ASUSTADA (Claudia Llosa) Perú, 2008. Viernes, 8 de enero de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3Gb-scPPXsbbQVM6hQR5WGLs1nJ8mkIi4B_tp_0WxSu1Udrl2HFsECR4Y3o_-Joo22L8P9pn8yhjYqh651XvoEz3NIxNXTp2TP0T8DSMOR1Zurd8cnwgIadXeOfzvYJM7WhvafDMXh0/s1600-h/teta.png"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3Gb-scPPXsbbQVM6hQR5WGLs1nJ8mkIi4B_tp_0WxSu1Udrl2HFsECR4Y3o_-Joo22L8P9pn8yhjYqh651XvoEz3NIxNXTp2TP0T8DSMOR1Zurd8cnwgIadXeOfzvYJM7WhvafDMXh0/s320/teta.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423054243767876002" border="0" /></a>Dirección y guión: Claudia Llosa.<br />Duración: 94 min.<br />Género: Drama.<br />Interpretación: Magaly Solier (Fausta), Susi Sánchez (Aída), Marino Ballón<br />(tío Lúcido), Efraín Solís (Noé), Bárbara Lazón (Perpetua), María del Pilar<br />Guerrero (Máxima), Delci Heredia (Carmela), Karla Heredia (Severina),<br />Fernando Caycho (Melvin), Edward Llungo (Marcos).<br />Producción: Antonio Chavarrías, José María Morales y Claudia Llosa.<br />Música: Selma Mutal.<br />Fotografía: Natasha Braier.<br />Montaje: Frank Gutiérrez.<br />Dirección artística: Patricia Bueno y Susana Torres.<br />Vestuario: Ana Villanueva.<br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Sinopsis</span><br />Fausta (Magaly Solier) padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época de la guerra civil en Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo.<br />Pero Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Cine con mirada femenina</span><br />Claudia Llosa, en su segundo largometraje tras Madeinusa, regresa a su Perú natal para hacer una observación algo naïf de cómo el legado cultural subyace en las transmisión de padres e hijos en su forma más terrorífica: el traspaso de una madre a su hija del miedo provocado por un traumático suceso durante una guerra.<br />En La teta asustada encontramos herencias mal entendidas, herencias que se pierden y herencias que son reutilizadas por el consumismo atroz de nuestros tiempos. Las herencias se encargan no sólo de transmitir valores y principios sino también miedos, como el de la<br />madre de Fausta por las violaciones, que dejará huella en su hija y le impedirá relacionarse normalmente con los hombres durante buena parte de su vida. Como quien observa al microscopio, Llosa se acerca a través de esta madre e hija a la desolación y soledad de incontables mujeres peruanas que fueron violadas y maltratadas durante los veinte años de guerra terrorista en Perú, pero lo hace desde la distancia, sin crear mártires, sólo mostrando la realidad de una joven traumatizada por algo que no le pasó pero de lo que sufre las consecuencias.<br />Las herencias perdidas de las que hablaba quedan evidenciadas en La teta asustada por la aparición de una variante de las lengua quechua y por las canciones en esa lengua. La lucha de Fausta por mantener vivas esas tradiciones contrastan con los festejos (hasta cuatro bodas presenciamos en la película) adquiridos de un mundo que poco a poco se va imponiendo al original, del mismo modo que los fondos de paisajes exóticos son usados en las sesiones fotográficas para ocultar la realidad huyendo a lo idealizado por foráneo. Eso amplifica la soledad del personaje principal y magnifica su condición de último eslabón para la protección de la memoria histórica, cultural y emocional. Las otras herencias, las reutilizadas, sirven para nutrir como materias primas a los modismos contemporáneos que pretenden capturar la esencia de lo puro para mercantilizarla. Es el caso de la pianista para la que trabaja Fausta.<br />Claudia Llosa viste su pseudo-retrato de un lirismo cercano al realismo mágico haciendo que todo lo impensable de su propuesta resulte creíble, convirtiendo lo aparentemente inverosímil en auténticas situaciones pintorescas. El poder de sugestión de La teta asustada reside en esa capacidad de Llosa por tratar una realidad como si fuera un cuento, aunque al hacerlo se mantenga distante de lo que retrata. El costumbrismo de algunas escenas y ese realismo mágico del que hablábamos nos coloca de pleno en la tradición pero la distancia que marca Llosa impide que La teta asustada se convierta en un ejemplo de cine social panfletista. Al fin y al cabo, del mismo modo que nos habla de una realidad histórica a través de esa relación heredada de madre a hija, también nos habla de una joven que busca encontrar su identidad deshaciéndose de la tradición. Acercarse a la historia es una forma de ver lo que somos a<br />través de la evolución de la herencia que nos ha llegado.<br /><span style="font-style: italic;">Mónica Jordán (El séptimo vicio, Radio 3)</span><br /><br /><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Trailer de la película</span></span><br /><span style="font-style: italic;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hAxBkfBBTTI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hAxBkfBBTTI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></span><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-39380999523518724622009-12-06T21:46:00.011+01:002009-12-08T15:08:55.403+01:00HONEYDRIPPER Blues Bar (JOHN SAYLES) EUA, 2007. Viernes 11 de diciembre de 2009.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIUXJNEXXNXJq9NENJoDVcNO8savOYijv6RTY68OP8o5D6yVe7eAmdmA3NuzYtdm_A9cyD6mrhtNprQ3PUIad6Et4hsqZmNlix6oXGwHze69ZNx8alt0SE8pzC-K7DCVY91xRF_5kPIY/s1600-h/honeydripper-cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 282px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIUXJNEXXNXJq9NENJoDVcNO8savOYijv6RTY68OP8o5D6yVe7eAmdmA3NuzYtdm_A9cyD6mrhtNprQ3PUIad6Et4hsqZmNlix6oXGwHze69ZNx8alt0SE8pzC-K7DCVY91xRF_5kPIY/s400/honeydripper-cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412866950631075906" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJlx0i0aQxJLV1bQBKMLqOxsaV5DMafMNIQB4uEZpJmR-HGxLVYhZhto1yfUGrPAlGOhssKnKE8NPgdewW5GR2AhHOK1PDr0RzJyqGqYfbjq-6evn_DbhvUfquaBcLmws2iVSiFY93Pwk/s1600-h/reparto.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJlx0i0aQxJLV1bQBKMLqOxsaV5DMafMNIQB4uEZpJmR-HGxLVYhZhto1yfUGrPAlGOhssKnKE8NPgdewW5GR2AhHOK1PDr0RzJyqGqYfbjq-6evn_DbhvUfquaBcLmws2iVSiFY93Pwk/s400/reparto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412231812742543618" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmh-uZ5HygY5OhIv3yuk0onlyV4L_hGWLBehlHqXRJeqsVVem36qrMWF1XftBaFxPLaGrTDZIh2sZtyhr0gmVzgMgc_aWWOL-h4v134oqT5z900ijs26TJFUSLGV8npygxi-27FsTXCHc/s1600-h/fichas.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmh-uZ5HygY5OhIv3yuk0onlyV4L_hGWLBehlHqXRJeqsVVem36qrMWF1XftBaFxPLaGrTDZIh2sZtyhr0gmVzgMgc_aWWOL-h4v134oqT5z900ijs26TJFUSLGV8npygxi-27FsTXCHc/s320/fichas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412230644469885474" border="0" /></a> <meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } H2 { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <h2 style="color: rgb(255, 255, 0);"><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Georgia,serif;"><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(255, 255, 0);">Reparto</span>
<br /></span></span></span></strong></h2> <p><b>Tyrone Purvis</b> DANNY GLOVER
<br /><b>Delilah</b> LISA GAY HAMILTON
<br /><b>China Doll</b> YAYA DaCOSTA
<br /><b>Maceo</b> CHARLES S. DUTTON
<br /></p> <p><b>Slick</b> VONDIE CURTIS HALL
<br /><b>Sonny Blake</b> GARY CLARK JR.
<br /><b>Bertha Mae</b> DRA. MABLE JOHN
<br /><b>Sheriff Pugh</b> STACY KEACH
<br /><b>Amanda Winship</b> MARY STEENBURGEN
<br /><b>Dex</b> SEAN PATRICK THOMAS
<br /><b>Possum</b> KEB’ MO’<b>Junebug</b> KEL MITCHELL
<br /><b>Time Trenier</b> EDDIE SHAW</p><p style="text-align: justify;">
<br /></p><div style="text-align: justify;"> <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 0);">SINOPSIS</span>
<br />1950. Alabama rural. Temporada de cosecha del algodón. Es un fin de semana crucial para el bar Honeydripper y su dueño, el pianista Tyrone “Pinetop” Purvis. Debe mucho dinero al que le suministra las bebidas, otro tanto al pollero y al casero. Tyrone está dispuesto a cualquier cosa con tal de atraer a los jóvenes cosechadores y a los reclutas de la base cercana a su bar y hacerle la competencia a Touissant, dueño del local rival.
<br />
<br />Después de despedir a Bertha Mae, su cantante habitual de blues, Tyrone anuncia a su compañero Maceo que ha contratado al famoso guitarrista Guitar Sam para una actuación especial única: la idea es llenar el club y, de paso, salvarlo.
<br />
<br />Llega el gran día y Tyrone va a esperar el tren, pero Guitar Sam no está a bordo. Obligado a encontrar una solución, llega a un acuerdo con el sheriff para que suelte a Sonny, un chico que se había presentado en el club después de bajarse de un vagón de carga, diciendo que tocaba tan bien como Guitar Sam.
<br />
<br />Tyrone limpia y viste a Sonny. Su plan es hacer pasar al joven guitarrista por Guitar Sam el tiempo suficiente para apagar las luces y salir pitando con la recaudación. Cuando Sonny suba al escenario y ataque con su primer solo de guitarra, Tyrone sabrá si las luces del Honeydripper se han apagado para siempre o si su suerte ha cambiado: puede que sea otro hombre salvado por el rock n’ roll.
<br />
<br />El reparto estelar de HONEYDRIPPER blues bar está compuesto por Danny Glover, Charles S. Dutton, Lisa Gay Hamilton, Stacy Keach, Mary Steenburgen, Yaya DaCosta y Sean Patrick Thomas, además de músicos de la talla de Keb’ Mo’, Dra. Mable John y Gary Clark Jr., un nuevo talento que hace su debut cinematográfico en el papel de Sonny.
<br />
<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 0);">COMENTARIOS</span>
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<br />Los críticos musicales han gastado mucha tinta intentando decidir qué canción debe considerarse como “el primer tema de rock and roll”. Siempre he pensado que el principio de cualquier corriente, sea deportiva, artística, religiosa o política, puede ser el punto de partida de una historia interesante. HONEYDRIPPER blues bar transcurre en Harmony, Alabama, una pequeña ciudad situada en una encrucijada de caminos, en 1950. Los cantantes de blues aún se sientan delante de las cafeterías y tocan por unos cuantos centavos; en la máquina de discos hay grandes bandas como la de Louis Jordan, estrellas country y precursores del rock como Hank Williams, o cantantes melódicos como Perry Como, y la música más escuchada en directo es el gospel. Pero la tecnología está a punto de hacer su aparición. El guitarrista, hasta entonces relegado a un segundo puesto en las bandas, está a punto de colocarse bajo los focos. Cuando la guitarra pueda llorar y aullar al mismo volumen que los vientos o el piano, todo cambiará.
<br />En la película, Gary Clark Jr., un joven prodigio de Austin, Texas, encarna a Sonny Blake, evocando el espíritu de Ike Turner, T Bone Walker, Johnny Watson y muchos otros que apostaron por este tipo de música cuando aparecieron las primeras guitarras eléctricas. Danny Glover es Tyrone “Pinetop” Purvis, un pianista itinerante de boogie-woogie que se ha asentado y ha comprado el bar Honeydripper para ofrecer la música que ha sido su vida hasta ahora. Le persigue su pasado y cierra los ojos al futuro, pero de pronto aparece un chico apuesto con una guitarra que no tiene agujero en el centro...
<br />Casi todas las canciones son un compendio de tensión y armonía. Se han librado muchas batallas con música sin pronunciar una sola palabra. Una de ellas tuvo lugar a principios de los cincuenta entre la guitarra y el piano. Fats Domino y Jerry Lee Lewis hicieron todo lo que pudieron para aguantar, pero cuando Chuck Berry empezó a tocar acordes de piano con su guitarra y a hacer el paso del pato en el escenario, el rumbo de la música popular cambió. Incluso el saxo, la desgarradora alma del rhythm and blues, pasó a un segundo plano y en el rock blanco, desapareció del todo.
<br />Numerosos músicos de barrio y músicos de jazz usaron la misma frase para describir la regla de oro que permitía la entrada en su mundo: “Si sabes tocar, te puedes quedar”. Las bandas de blues eléctrico de Chicago se hicieron famosas por echar a sus competidores del escenario a base de música, haciéndose con los bolos. En HONEYDRIPPER blues bar, Tyrone “Pinetop” Purvis debe decidir si la nueva música es una amenaza o la oportunidad de su vida. Tensión, armonía, violencia potencial, si a eso se le añade ritmo, hay dramatismo. Y eso es rock and roll.
<br />La película HONEYDRIPPER blues bar trata de transformaciones: una segunda oportunidad para un viejo músico de blues, el despegue fulgurante de un joven guitarrista, y el ascenso del mismo rock and roll. Para dar vida a la historia de esta metamorfosis musical, era clave capturar el espíritu de mediados del siglo pasado.
<br />HONEYDRIPPER blues bar, la decimosexta película de John Sayles, y la decimotercera producida por Maggie Renzi, su eterna colaboradora, se rodó en Greenville, Georgiana, Anniston y Midway, cuatro localidades del sur de Alabama, en otoño de 2006.
<br />HONEYDRIPPER blues bar nació gracias a la fascinación que John Sayles siente por la génesis del rock n’ roll. “No hubo un momento clave en que el rhythm and blues, el blues, el gospel, el jazz y el country se fusionaran para crear el rock n’ roll”, dice el realizador. “El gran cambio llegó con el nacimiento de la guitarra eléctrica. Antes, el piano era el rey. Sonaba mucho más que una guitarra acústica. Pero, de pronto, un chico pobre como Sonny podía viajar con una guitarra eléctrica barata y un amplificador portátil y hacer temblar las paredes de los bares con sus acordes. Había muchos ‘Guitar Sam’ y ‘Guitar Slim’ en aquella época. Los músicos se movían mucho y escuchaban lo que hacían los demás. Hank Williams era de Georgiana. Jimmy Swaggart y Jerry Lee Lewis se colaban en clubes para negros. Chuck Berry se hizo famoso por recrear el ritmo de percusión del piano con su guitarra. Soldados blancos y negros llenaban los bares con música en directo. Tener una base del ejército cerca podía significar la salvación para el propietario de un bar”.
<br />Nada de playback Es difícil capturar la inmediatez de la música en directo cuando los actores cantan o tocan en playback. El realizador John Sayles quería que la música fuera libre y fresca. Aparte de Danny Glover, que no toca el piano, pero fue muy convincente “tocando” piezas de Sonny Leland (se ven las manos de Henderson Huggins en los primeros planos), todos los demás actores/músicos tocaron en directo, e incluso improvisaron.
<br /></div>
<br /><span style="color: rgb(255, 255, 0);">Trailer de la película:</span>
<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tl-HHQE1ZpY&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/tl-HHQE1ZpY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>
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<br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 153);">EL VIAJE DE SAID (Coke Rioboó) España, 2006 - 9'</span></span>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaqBaBufaXq45O8SoyPATmfTp1QswAslwqnrxaFuIzE-NGIOZJ49z_yX3qNBMOg-yconqZPHtCdgLlYc266jp0RytyIYE_cLwztT8IZjnEIYChLt3YFO2gNRVW9iVoqN9QjY0Zmgjt4w/s1600-h/Sin+ttulo-1+copia.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 116px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaqBaBufaXq45O8SoyPATmfTp1QswAslwqnrxaFuIzE-NGIOZJ49z_yX3qNBMOg-yconqZPHtCdgLlYc266jp0RytyIYE_cLwztT8IZjnEIYChLt3YFO2gNRVW9iVoqN9QjY0Zmgjt4w/s400/Sin+ttulo-1+copia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412861586701123042" border="0" /></a>
<br />...en una modesta casa situada en una playa marroquí vive el pequeño Said. Un día viaja mágicamente al paraíso de las opotunidades, en el que encuentra un parque de atracciones gigante lleno de luces y colores... Bienvenido a la feria
<br />
<br /><span style="color: rgb(255, 255, 0);">Aquí puedes ver el cortometraje:</span>
<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mF_ZSCxlAIU&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mF_ZSCxlAIU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>
<br />Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-53890521013532722092009-11-26T21:52:00.008+01:002009-11-27T00:50:07.949+01:00ORDET (LA PALABRA) Carl Theodor Dreyer. Dinamarca, 1955. Viernes 27 de noviembre de 2009.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2hg5kieRk5-dSERUVaJrZr3WO0l2Xw3NJXX4rUtDdy_dEcwPnVEBcPX7paGG30WZcdjTyEwxqU5adkLL4FNZImIRy3gP3csiU2MHUaxyw8QPEd6YD9LXK_2ALHGs4fSf1M30KXX9N88/s1600/img_peli.phtml.jpeg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 120px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2hg5kieRk5-dSERUVaJrZr3WO0l2Xw3NJXX4rUtDdy_dEcwPnVEBcPX7paGG30WZcdjTyEwxqU5adkLL4FNZImIRy3gP3csiU2MHUaxyw8QPEd6YD9LXK_2ALHGs4fSf1M30KXX9N88/s400/img_peli.phtml.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408562336264860514" border="0" /></a>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Ua-dbnAcoexNDwBhJbrMzXBd4q1cssMDI2F712IvxZpBMbUvXd_eXQ8_TlQOgyuYZKB_V2lxVsnOUiyYt7UeT6I-6_TBW7ZFFEHcT2h_ZUL-h1J6PRSB6_w4u_OUe62ADd_-8dNSp30/s1600/ordet.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 160px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Ua-dbnAcoexNDwBhJbrMzXBd4q1cssMDI2F712IvxZpBMbUvXd_eXQ8_TlQOgyuYZKB_V2lxVsnOUiyYt7UeT6I-6_TBW7ZFFEHcT2h_ZUL-h1J6PRSB6_w4u_OUe62ADd_-8dNSp30/s400/ordet.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408562204736136354" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --></style><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Dirección:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"> <span style="color: rgb(255, 255, 153);">Carl Theodor Dreyer.</span></span></span></span>
<br /><style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p style="margin-top: 0.49cm; margin-bottom: 0.49cm;" align="JUSTIFY"><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">País:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 153);"> Dinamarca.</span>
<br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Año:</span></span></span></strong><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"> </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 204);">1955.</span>
<br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Duración:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 153);"> 131 min.</span>
<br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Género:<span style="color: rgb(255, 255, 153);"> </span></span></span></span></strong><span style="color: rgb(255, 255, 153);font-family:Verdana,sans-serif;" ><span style="font-size:85%;">Drama.</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">
<br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Interpretación:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(255, 255, 153);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"> Henrik Malberg (Morten Borgen), Emil Hass Christensen (Mikkel), Birgitte Federspiel (Inger), Preben Lerdoff (Johannes), Cay Kristiansen (Anders), Ejner Federspiel (Peter Petersen), Gerda Nielsen (Anne Petersen), Ove Rud (Pastor), Henry Skjaer (Doctor), Edith Trane, Sylvia Eckhausen (Kirstin), Kirsten Andreasen, Ann Elisabeth Rud (Maren), Susanne Rud (Lilleinger).
<br /></span></span></span><strong style="color: rgb(255, 255, 153);"><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Guión:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 153);"> Carl Theodor Dreyer; basado en la obra teatral de Kaj Munk.</span>
<br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Producción:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"> <span style="color: rgb(255, 255, 153);">Carl Theodor Dreyer, Erik Nielsen y Tage Nielsen.</span> </span></span></span><strong style="color: rgb(255, 255, 153);"><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Música:<span style="color: rgb(255, 255, 153);"> </span></span></span></span></strong><span style="color: rgb(255, 255, 153);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Poul Schierbeck.</span></span></span><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><b>
<br /></b></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Fotografía:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"> <span style="color: rgb(255, 255, 153);">Henning Bendtsen.</span>
<br /></span></span></span><strong><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Montaje:</span></span></span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(255, 255, 153);"> Edith Schlüssel.</span></span></span></span><strong></strong><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">
<br /></span></span></p><p style="margin-top: 0.49cm; margin-bottom: 0.49cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;">SINOPSIS</span>
<br /></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Una pequeña comunidad de la Jutlandia occidental, hacia 1930. El viejo Morten Borgen (Henrik Malberg) dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel (Emil Hass Chris-tensen), Johannes (Preben Lerdoff) y Anders (Cay Kristiansen). El primero está casado con Inger (Birgitte Federspiel) y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannes es un antiguo estudiante de teología que, por haberse imbuido en sus estudios (sobre todo en Kierkegaard), e identificarse constantemente con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. El parto de Inger desencadena todas las tensiones acumuladas en esta pequeña comunidad.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;">Dreyer, el gran místico de la historia del cine</span>
<br /></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Dreyer, calificado por muchos como </span></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><i>“uno de los más grandes místicos de la historia del cine”</i></span></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">, dota a todas sus obras de un “aura especial”. Viendo su cine, especialmente Ordet, resulta difícil imaginar un rodaje: con las típicas paradas para comer, el reparto de bocadillos entre los figurantes, las pausas entre toma y toma, el “clic-clac” de la claqueta, el equipo hablando de cosas mundanas... Ciertamente, el cine de Dreyer parece que no haya sido realizado por nadie, sino que directamente haya caído del cielo, nos sentimos como </span></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;"><i>voyeurs </i></span></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">mirando la vida de otros, sintiéndonos reflejados, por ello resulta tan interesante. El cine de Dreyer incorpora los recursos del cine y del teatro, para crear un realismo psicológico, más allá del realismo y del naturalismo. Los personajes y las situaciones traspasan la realidad para llevarnos a una esfera donde todo es posible. Para eso recurre a una puesta en escena en la que concibe cada fotograma como un cuadro. Sustituye los decorados por interiores reales, desprovistos de todo elemento ornamental, alargando cada secuencia para crear atmósferas únicas.</span></span></p><p style="margin-top: 0.49cm; margin-bottom: 0.49cm;" align="JUSTIFY"> <meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.1 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> </p><p style="margin-top: 0.49cm; margin-bottom: 0.49cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Dreyer plantea esta película como un torrente de espiritualidad, rodeándola de un ambiente místico en el que se interesa por tratar, por encima de todo, la inseguridad del individuo ante los caprichos de la fe y de la razón.</span></span></p><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mnwCaOz4YLU&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mnwCaOz4YLU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><p></p> Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-44711637858168314382009-11-06T11:09:00.003+01:002009-11-06T11:17:44.628+01:00PERSÉPOLIS (Marjane Satrapi) Francia, 2007 (Animación). Sábado, 7 de noviembre de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7luwcViKEZ-h0iQldEw1GN-X39KgvLYf3G8EKdiPwX_mppCzOj_tsnZIirkmcJv4NP14w3epC81wV_ybcCSqQp4e_X9eBKeuufQisEbnfKUM2q3p0wF9BXetfmXxovmkf7i0fyxofMSg/s1600-h/Pers%C3%A9polis"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 228px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7luwcViKEZ-h0iQldEw1GN-X39KgvLYf3G8EKdiPwX_mppCzOj_tsnZIirkmcJv4NP14w3epC81wV_ybcCSqQp4e_X9eBKeuufQisEbnfKUM2q3p0wF9BXetfmXxovmkf7i0fyxofMSg/s320/Pers%C3%A9polis" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400932278779454082" border="0" /></a>Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.<br />País: Francia.<br />Año: 2007.<br />Duración: 95 min.<br />Género: Animación, drama.<br />Doblaje original: Chiara Mastroianni (Marjane adolescente y adulta), Catherine Deneuve (Tadji, madre de Marjane), Danielle Darrieux (abuela), Simon Abkarian (Ebi, padre de Marjani), Gabrielle Lopes (Marjane niña), François Jerosme (tío Anouche).<br />Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; basado en los comics de Marjane Satrapi.<br />Producción: Marc-Antoine Robert y Xavier Rigault.<br />Música: Olivier Bernet.<br />Montaje: Stéphane Roche.<br />Diseño de producción: Marisa Musy<br /><br /><br />SINOPSIS<br />Marjane es una joven de nueve años que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de sus ojos, vemos cómo las esperanzas de su pueblo quedan rotas cuando los fundamentalistas toman el poder. Inteligente y sin miedo, Marjane engaña a los "guardianes sociales" y descubre el punk, Abba e Iron Maiden. Pero cuando su tío es ejecutado sin piedad y las bombas caen alrededor de Teherán en la guerra entre Irán e Irak, el miedo diario que rodea su vida es palpable. A medida que crece, la audacia de Marjane hace que sus padres se preocupen por su seguridad. Y así, a los catorce años, toman la difícil decisión de enviarla a una escuela en Austria. Vulnerable y sola en un país extraño, resiste los malos tragos típicos de un adolescente. Además, Marjane tiene que combatir el hecho de ser equiparada con el fundamentalismo religioso y el extremismo de los que tuvo que huir.<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3PXHeKuBzPY&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3PXHeKuBzPY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-2340168119435379022009-10-18T23:20:00.011+02:002009-10-18T23:43:11.105+02:00LA BÚSQUEDA (RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES) (Zhang Yimou) China-Japón, 2005. Viernes, 23 de octubre de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FLnZFDZidLn_zAB9kVKXYe6HcfTmvbHqedhK2OcjPQTl19OhFqLxsfReIpv414cK4A2G-BjMQdHRyTvq4vsBa1_exWr4REKES2lwXnm5x1d5lXWSfG4QhNHZkHOL7fIDF3EDa9y1SRI/s1600-h/cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FLnZFDZidLn_zAB9kVKXYe6HcfTmvbHqedhK2OcjPQTl19OhFqLxsfReIpv414cK4A2G-BjMQdHRyTvq4vsBa1_exWr4REKES2lwXnm5x1d5lXWSfG4QhNHZkHOL7fIDF3EDa9y1SRI/s320/cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394056200627520226" border="0" /></a><br />LA BÚSQUEDA(Zhang Yimou)<br />(RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES)<br />China-Japón, 2005<br />Viernes, 23 de octubre de 2009<br />Casa de la Cultura de Valencina – 20:30h.<br />Director: Zhang Yimou Duración: 104 minutos<br />Intérpretes: Ken Takakura (Gou-ichi Takata), Shinobu Terajima (Rie Takata), Kiichi Nakai (Ken-ichi Takata, voz), Jiamin Li (Li Jiamin), Lin Qiu (Lingo), Jiang Wen (Jasmine), Ken Nakamoto (Eléctrico), Li Bin Li (Director).<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 204, 255);">La historia:</span> La del viaje más importante en la vida de un hombre por el corazón de China.<br />Cuando Takata Gou-ichi (Takakura Ken) descubre que su hijo Ken-ichi (Nakai Kiichi), del que está distanciado, está gravemente enfermo, se apresura a acudir a su lado. Pero Ken-ichi se niega a verle. Rie (Terajima Shinobu), la mujer de Ken-ichi, le da a Takata una cinta de video para ayudarle a que vuelva a conocer a su hijo. La mención de una promesa en la cinta envía a Takata a una odisea para saldar una deuda de amor con su hijo. Durante el viaje se encuentra con personas de todo tipo, descubre la amabilidad humana y una idea de la familia que creía haber perdido mucho tiempo atrás. A veces hay que viajar lejos (cabalgar solo miles de millas)para encontrar el camino a casa...<br /><a style="color: rgb(153, 153, 255);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4LPM7E_fcVwGR-rR_-Q_A0szCoro11HYbyTn8nWLk8U2PJJDQESCvj1MLTtvnZWmR_YEeDQgU9q0BH_sxFLfcs9K3UVnYNs9n0Gk7Dlt38HtFxzRqA_j4OiIVJxeADeInogKhC9rwMg/s1600-h/Riding_Alone_for_Thousands_of_Miles.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 218px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4LPM7E_fcVwGR-rR_-Q_A0szCoro11HYbyTn8nWLk8U2PJJDQESCvj1MLTtvnZWmR_YEeDQgU9q0BH_sxFLfcs9K3UVnYNs9n0Gk7Dlt38HtFxzRqA_j4OiIVJxeADeInogKhC9rwMg/s320/Riding_Alone_for_Thousands_of_Miles.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394053886869189522" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">Comentario:</span> Zhang Yimou se aleja por un momento del cine de espadas y leyendas chinas, de su cinematografía con tintes más épicos, pero no lo hace ni un centímetro de la emotividad de sus historias. Con ciertas reminiscencias a "Una historia verdadera" de David Lynch el realizador nos conduce por un largo camino de redención, esta vez entre padre e hijo. Vuelve por tanto Yimou por la senda del lirismo, de las historias pequeñas con una enorme carga emotiva. Estamos frente a un drama con muchos momentos y personajes que emanan ternura, humanidad. Vuelve a los terrenos de "El camino a casa" o "Ni uno menos" por citar dos ejemplos. El semblante serio de Takakura Ken invade el metraje del film hasta que Yimou encuentra el camino para derrotar esa frialdad. Escenas memorables hay unas cuantas: el banquete, la noche que pasa perdido con el niño, la representación en la carcel... Valores que hacen de Yimou uno de los cineastas más apreciables y recomendables para habituales y amantes del cine que habla de sentimientos y emociones.<br />Esta 85ª proyección del CineClub Imaginario tiene el valor añadido de poder disfrutar de una película que no ha sido estrenada en España en salas comerciales.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONF2NAPa3mIW7STyLv8bvWlhBFiLmMBv0ALksqxkaGoCTxt0t-TitRnHPQLBrQFBtJrisRNhcnoLx9E6-_ACfr50Z84mOPGfNCpmkx8WX6S55M1PecBxWkrycAZRvxl5fuEA12Ii6TvU/s1600-h/raftom.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 162px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONF2NAPa3mIW7STyLv8bvWlhBFiLmMBv0ALksqxkaGoCTxt0t-TitRnHPQLBrQFBtJrisRNhcnoLx9E6-_ACfr50Z84mOPGfNCpmkx8WX6S55M1PecBxWkrycAZRvxl5fuEA12Ii6TvU/s320/raftom.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394054163845014786" border="0" /></a><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HdJ1Ln9A_Us&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/HdJ1Ln9A_Us&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Cortometraje:<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinogub3kUifq6nBUXdk5H34qTUwqGyQdcgadLxRQyQPRhvcgS6KxSpGJEFU9gsHw0UMsAFWeZoI2czW7vrvexFi7SndIpFEqJf86BrhYdUjJbCvtdjMXtnr1v4NCBoiSMGWFjK3y-eNwc/s1600-h/porque+hay+cosas+que+nunca+se+olvidan.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinogub3kUifq6nBUXdk5H34qTUwqGyQdcgadLxRQyQPRhvcgS6KxSpGJEFU9gsHw0UMsAFWeZoI2czW7vrvexFi7SndIpFEqJf86BrhYdUjJbCvtdjMXtnr1v4NCBoiSMGWFjK3y-eNwc/s320/porque+hay+cosas+que+nunca+se+olvidan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394055676502799170" border="0" /></a><br /><a href="http://www.porquehaycosasquenuncaseolvidan.com/">PORQUE HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN<br />(Lucas Figueroa) España, 2008<br />Intérpretes: Fabio Cannavaro, Amadeo Carboni<br />12 minutos</a>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-44957698090784570622009-10-02T21:37:00.005+02:002009-10-02T21:52:33.612+02:00AL OTRO LADO (Fatih Akin) Turquía-Alemania, 2007. Sábado 3 de octubre de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuffWpYcOUHch8b3GfTNE4qOX6x6ZGT7JgV7rIIUFxkBJ_B52xUOxbuqUaZaDYecHPkhPwmN85fyidsImLj4lExsPPBAnA08lyrPmfkQ67FNxCEqezK9Il0GAsxPeJyr1XvsPdDu1_dP4/s1600-h/Al+otro+lado.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 90px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuffWpYcOUHch8b3GfTNE4qOX6x6ZGT7JgV7rIIUFxkBJ_B52xUOxbuqUaZaDYecHPkhPwmN85fyidsImLj4lExsPPBAnA08lyrPmfkQ67FNxCEqezK9Il0GAsxPeJyr1XvsPdDu1_dP4/s320/Al+otro+lado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388090110488474738" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrXgW-WqeGTM06_NU0B8tQAV6t8HRFNpaQAKZ_kEYZNm_FV8lB2iduk1Jf7rcYuVV4KRUszgYwthERzwvLvsYglLuElbbWVdPJyQWOcNDRQ3KWKMXeC9vKhTqF3AcQHPxXyn9PEQesKo/s1600-h/al-otro-lado.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrXgW-WqeGTM06_NU0B8tQAV6t8HRFNpaQAKZ_kEYZNm_FV8lB2iduk1Jf7rcYuVV4KRUszgYwthERzwvLvsYglLuElbbWVdPJyQWOcNDRQ3KWKMXeC9vKhTqF3AcQHPxXyn9PEQesKo/s320/al-otro-lado.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388091189274563538" border="0" /></a>
<br />Dirección y guión: Fatih Akin.
<br />Países: Alemania y Turquía.
<br />Año: 2007.
<br />Duración: 122 min.
<br />Género: Drama.
<br />Interpretación: Nurgül Yeşilçay (Ayten Öztürk), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Lotte Staub), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tuncel Kurtiz (Ali Aksu), Nursel Köse (Yeter).
<br />Producción: Fatih Akin, Andreas Thiel y Klaus Maeck.
<br />Música: Shantel.
<br />Fotografía: Rainer Klausman.
<br />Montaje: Andrew Bird.
<br />Dirección artística: Tamo Kunz y Sirma Bradley.
<br />Vestuario: Katrin Aschendof.
<br />Estreno en Alemania: 27 Sept. 2007.
<br />Estreno en España: 14 Marzo 2008
<br />
<br /> <meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.0 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><b>Sinopsis</b></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía. Nejat no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca, se ha ido a Alemania. Allí conoce a Lotte, que le ofrece su casa, algo que no gusta a su madre Susanne, una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten. Su petición de asilo político es denegada y la deportan a Turquía, donde es encarcelada. Lotte se traslada a Turquía en un intento desesperado para liberarla.</span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify">
<br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-family:Verdana,sans-serif;"><b>Viajes de ida y vuelta cruzados</b></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Tras el bombazo de </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>Contra la pared</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> y el documental </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>Cruzando el puente: los sonidos de Estambul</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> , Fatih Akin, director alemán de origen turco, vuelve con </span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"><i><b>Al otro lado</b></i></span><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;"> a este largo diálogo entre Oriente y Occidente, esta vez en una obra más plural, a seis voces, en la que eleva a un primer plano la sensibilidad que esbozaba bajo la contundencia de su anterior largometraje.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes, significa un coherente paso adelante para Akin en el difícil momento de volver a ponerse detrás de las cámaras después de aquel impacto. Y lo hace, tal y como ha reconocido y queda plasmado en la cinta, tomando una mayor distancia, con un abanico de personajes que amplían y oxigenan las intenciones del relato, dejando atrás la visceralidad, la inmediatez de las connotaciones biográficas de su anterior obra. Rebaja ese perturbador nervio, pero bajo esta serenidad todavía fluye la violencia soterrada, la injusticia y el desarraigo, una narración polifónica que sigue la pista a unos personajes desplazados física y emocionalmente entre Alemania y Turquía, en pleno camino para encontrarse.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-family:Arial Narrow,sans-serif;">A veces viajamos buscando a alguien que a su vez también está buscando y acabamos encontrándonos a nosotros mismos. Necesitamos viajar para conocer a quien tenemos más cerca, en quien no nos habíamos fijado o quienes creíamos que nunca conoceríamos; y acabamos descubriendo que son como nosotros. Algo de esto les pasa a los personajes de la hasta ahora última película de uno de los jóvenes cineastas europeos más interesantes.</span></p><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ELQ45zyT4sk&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ELQ45zyT4sk&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-60939187213450174932009-09-22T01:19:00.005+02:002010-03-13T14:36:44.805+01:00LOS LIMONEROS (Eran Riklis) Israel, 2007. Viernes, 25 de septiembre de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB-YmUD0a82wSY-JUGBMFi7lL2LHH-q1ftv-kqHr0_J9Xl3mUWnutaohsVjDvXGcPgdF4RXmqPJXUq-m7-4lU_mKQktg9XOSBuT5KJqFKe3IWT9_l7EctXVLUV8RDsUPTLqS7rFGa4UIY/s1600-h/Cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB-YmUD0a82wSY-JUGBMFi7lL2LHH-q1ftv-kqHr0_J9Xl3mUWnutaohsVjDvXGcPgdF4RXmqPJXUq-m7-4lU_mKQktg9XOSBuT5KJqFKe3IWT9_l7EctXVLUV8RDsUPTLqS7rFGa4UIY/s320/Cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5384065479283043826" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.0 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } H2 { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <h2 align="left"><span style="font-size:100%;">Ficha artística</span></h2> <p><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:100%;"><b>Salma Zidane</b> HIAM ABBASS <b>Ziad Daud</b> ALI SULIMAN <b>Mira Navon</b> RONA LIPAZ-MICHAEL <b>Ministro Israel Navon</b> DORON TAVORY <b>Abu Hussam</b> TARIK COPTY <b>Capitán Jacob</b> AMOS LAVIE <b>Leibowitz</b> AMNON WOLF </span></span> </p> <h2><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:100%;"><u>Ficha técnica</u></span></span></h2> <p><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:100%;"><b>Director</b> ERAN RIKLIS <b>Guionistas</b> SUHA ARRAF, ERAN RIKLIS <b>Fotografía</b> RAINER KLAUSMANN
<br /><b>Idiomas</b> Árabe, hebreo e inglés (V.O.S.E.) <b>Duración</b> 106’</span></span></p>
<br />
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 3.0 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;"><u>LA HISTORIA </u></span></span> </p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">Salma Zidane (HIAM ABBASS), una viuda de 45 años residente en un pequeño pueblo palestino de Cisjordania, declara la guerra al ministro de Defensa israelí (DORON TAVORY), que se ha hecho edificar una casa en la línea verde que divide Israel de los territorios ocupados, y que bordea el campo de limoneros de Salma. El ejército israelí no tarda en declarar que los árboles ponen en peligro la seguridad del ministro y ordena que sean arrancados. El hijo de Salma vive en Estados Unidos y sus hijas están lejos, pero ella decide luchar por sus árboles. Se embarca en una travesía legal que la llevará hasta el Tribunal Supremo de Israel. Contrata a un joven letrado palestino, Ziad Daud (ALI SULIMAN), que se enfrentará a un auténtico ejército de abogados militares que disfrutan del apoyo del Gobierno. Ziad, 34 años, divorciado de una rusa a la que conoció mientras estudiaba Derecho en Moscú, se enamora de Salma. Pero su relación es complicada y peligrosa porque las viudas palestinas no pueden hacer lo que les apetece, y menos enamorarse, y menos aún de un hombre más joven. Salma se da cuenta de que tiene la fuerza suficiente para seguir adelante a pesar de las presiones que soporta de ambos lados, el israelí y el palestino. Lucha por salvar los árboles que su padre plantó hace 50 años, árboles que se han nutrido de sangre, sudor y lágrimas, como toda la región. No permitirá que se corten para satisfacer un absurdo requisito de seguridad. </span></span> </p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">Del otro lado del campo de limoneros, Mira Navon (RONA LIPAZ-MICHAEL), la esposa del ministro, también vive un importante cambio. Después de ser la perfecta esposa durante muchos años, a pesar de tener una nueva casa y del nombramiento de su marido, no es feliz. Sabe que el tiempo pasa y empieza a estar convencida de que debe haber algo más en la vida. La lucha que lleva a cabo su nueva vecina, a la que no conoce, le obliga a ver a su marido bajo una nueva luz y, por primera vez, no reacciona como se espera. </span></span> </p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">Los Limoneros es una historia de luchas. La lucha por proteger lo que es de uno, la lucha por los principios, la humanidad, la tierra, la historia, los años de sangre, a través de la lucha de una mujer para salvar sus limoneros. Es una historia de soledad, la soledad de todas las personas en esta región y sus alrededores. </span></span> </p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;"><u>COMENTARIO</u></span></span></p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">Los limoneros es una sólida, valiente peripecia que habla menos de un caso único que de todo un pueblo: en el fondo, lo que el film propone con delicadeza, pero también con un punto de vista crítico que no ahorra sus dardos sobre propios y ajenos, es una indisimulada reflexión sobre la ocupación israelí de los territorios palestinos.</span></span></p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">Y lo hace con las formas de un poderoso retrato femenino, que en ocasiones se desdobla en dos (la esposa del ministro pronto entenderá los puntos de vista de su machacada vecina). </span></span> </p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">La película ilustra a la perfección el poco corriente talento de hacer cine inteligente y entretenido a partir de un tema de actualidad. Este drama, con el cisma palestino-israelí como telón de fondo, está salpicado de generosidad, ironía, ira y puro optimismo. El realizador Eran Riklis (La novia siria) escoge una historia cercana a la frontera y reduce sus componentes políticos hasta llegar al nivel humano, interpretado con una seguridad merecedora de premios por la palestina Hiam Abbass.</span></span></p> <p align="justify"><span style="font-family:Apple Garamond Light;"><span style="font-size:130%;">Pero la película es más aún. A partir del planteamiento del conflicto principal, surgen otros muchos temas: las crisis en las relaciones de pareja, la relevancia que tienen las raices en la construcción de un proyecto de vida, la importancia de la diferencia de edad en una relación, la perspectiva femenina de los conflictos,...</span></span></p><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bi6HcoWSvuc&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bi6HcoWSvuc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-25528601555678566602009-06-10T16:47:00.002+02:002009-06-10T19:47:19.817+02:00ASINA (Daniel Lagares, María José Romero y Goyo Rubio) España, 2008<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwioKPv9zXJP5SPPKp8x55NFfDyXNj0kPzLBj055op2SI0Bg0Z53IZEbgmwP8pOMJEeKC3rvEx0RiydaUCVeQBG1WiAdtiBAkycgHww4pKgI_Plz3bQwl9QvyLJ2M-HUvevMX986p0BGY/s1600-h/Asina.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwioKPv9zXJP5SPPKp8x55NFfDyXNj0kPzLBj055op2SI0Bg0Z53IZEbgmwP8pOMJEeKC3rvEx0RiydaUCVeQBG1WiAdtiBAkycgHww4pKgI_Plz3bQwl9QvyLJ2M-HUvevMX986p0BGY/s320/Asina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345756882786840642" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(102, 51, 255);"><b></b><span style="color: rgb(51, 204, 255);">Una película de Daniel Lagares, </span></span></span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(51, 204, 255);">María José Romero y Goyo Rubi<br /></span></span></span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(102, 51, 255);"><span style="color: rgb(51, 204, 255);">País: España 2008<br />Género: Documental<br />Ayudantes de dirección: Goyo Rubio y María José Romero<br />Coproducción: Stefano Brandolese<br />Duración: 42’<br /><br />SINOPSIS<br />Al ritmo que marcan sus vidas, Asina, documenta la cotidianidad de las familias majoreras, inmersas en actividades ganaderas en la isla de Fuerteventura. Una forma de vida basada en el profundo conocimiento de un territorio especialmente árido. Estas sabidurías adaptativas perviven en un escenario de fragilidad, donde los modos tradicionales de vida van derivando hacia los campos del folklore o hacia nuevas formas de economía, como la construcción o el turismo.<br />Envueltas en un viento constante, personas, paisajes y animales se presentan cono una única realidad.<br /><br />COMENTARIO<br />Tras las anteriores producciones Guirre, rodada también en Fuerteventura, y Berrocal, sobre las consecuencias del pavoroso<br />incendio que asoló buena parte de la provincia de Huelva, Daniel Lagares y sus colaboradores vuelven con un documental cargado de humanidad, donde no se puede entender al ser humano sin su interconexión con el medio natural. Un protagonismo compartido por hombres, mujeres y animales que cohabitan en un espacio abiertamente hostil.<br />Lagares mete la cámara (y el micrófono) en medio de las vidas de unos y otros, para ofrecernos, con una magnífica fotografía, un retrato antropológico de unas formas de vida que pueden resultarnos casi incomprensibles. Con un realismo aparentemente aséptico, va dibujando pinceladas de vida que van conformando un collage al ritmo que marcan los tiempos y los procesos de la vida animal.<br /><br /></span></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-52980170893341223752009-06-03T14:50:00.005+02:002009-06-03T14:58:32.877+02:00ONCE (John Carney) Irlanda, 2006. Sábado, 6 de junio de 2009. Despedida de la temporada.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGLcra5QW45ChjSSFaCRme9u8wFxHTa60-H8irePWHg99WyH2I53Nmdt2vbDau6w1NonIenzaksLD2skSWz-SrAEg366eup4IJ3_SLAOApWKnRQ0uQbLigerZ-JOFZby8OIoG6b_hhgg/s1600-h/Thumbnail.aspx.jpeg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 125px; height: 177px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGLcra5QW45ChjSSFaCRme9u8wFxHTa60-H8irePWHg99WyH2I53Nmdt2vbDau6w1NonIenzaksLD2skSWz-SrAEg366eup4IJ3_SLAOApWKnRQ0uQbLigerZ-JOFZby8OIoG6b_hhgg/s320/Thumbnail.aspx.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343084347821906898" border="0" /></a><br />País: Irlanda.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM82tPwA_gyK32qiVlMUvhcHf54ckywrYwdvj-ORbHMlBgHT3d7w0E_swa6l-W2e-DnmhQYwT21NHjahtYe-dss_AJlmNr2TYvJxDDaL3Yk7TkKkDPEIi7fTNlG4Aif9ev5HZ7J2LT0rc/s1600-h/Once_1_200.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM82tPwA_gyK32qiVlMUvhcHf54ckywrYwdvj-ORbHMlBgHT3d7w0E_swa6l-W2e-DnmhQYwT21NHjahtYe-dss_AJlmNr2TYvJxDDaL3Yk7TkKkDPEIi7fTNlG4Aif9ev5HZ7J2LT0rc/s320/Once_1_200.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343084863335594834" border="0" /></a><br />Año: 2006.<br />Duración: 85 min.<br />Género: Drama, musical.<br />Dirección: John Carney<br />Guión: John Carney.<br />Producción: Martina Niland.<br />Música: Glen Hansard.<br />Fotografía: Tim Fleming.<br />Montaje: Paul Mullen<br />Reparto: Glen Hansard (chico), Markéta Irglová (chica), Alaistair Foley, Catherine Hansard, Kate Haugh, Senan Haugh, Darren Healy, Gerard Hendrick, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Pat McGrath, Sean Miller<br /><br />SINOPSIS<br />El (Glen Hansard,) es músico, durante el día ayuda a su padre en la tienda, y al salir del trabajo se lanza, con la guitarra al hombro, a las calles de Dublín a cantar sus temas. Ella (Marketa Irglova) acaba de llegar a la ciudad y, para salir adelante, vende rosas entre los transeúntes que pasean por el bullicioso centro; su pasión, el piano. Sus historias se cruzarán una noche, y del encuentro surgirán nuevas composiciones y una pasión creciente y silenciosa.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKd99soNqflATK5_lHkQgxQ4LnSOZ57vPxT6SQBpGWPUhOuIqIfZzbkX7ybU_bnEcINgY4DvKk0LkOchZ2rwIVdsiRo7gZixcxzSfHsmgnsSOmMh4CwFKxocAdv6BSeNo3j_e4SEjpt4/s1600-h/cantando.jpeg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 125px; height: 168px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKd99soNqflATK5_lHkQgxQ4LnSOZ57vPxT6SQBpGWPUhOuIqIfZzbkX7ybU_bnEcINgY4DvKk0LkOchZ2rwIVdsiRo7gZixcxzSfHsmgnsSOmMh4CwFKxocAdv6BSeNo3j_e4SEjpt4/s320/cantando.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343084564784280274" border="0" /></a><br />COMENTARIO<br />Esta no es una película de grandes planteamientos estéticos o intelectuales. Al contrario, para disfrutar de ella, para degustar su verdadera esencia hay sólo que dejarse llevar por la propuesta sentimental que nos hace su director y guionista, John Carney. Y es aquí donde radica su acierto, pues no es fácil contar una historia tan simple y que a la vez te atrape y resulte convincente. Esto lo consigue imprimiendo a la cinta un marcado tono realista, donde las calles de Dublín se convierten en el decorado perfecto que alberga las idas y venidas de estos dos personajes, de estas dos personas solitarias, que encuentran en la música la forma de expresar sus sentimientos.<br />Carney se sirve de una serie de recursos para hacer creíble esta simple historia: rodada en formato digital, lo que le aporta frescura y proximidad, cuenta con actores semi profesionales (ambos provienen del mundo de la música); las canciones están perfectamente incrustadas en el discurso cinematográfico, dotando a la película de una magnífica banda sonora.<br />Once es, por encima de todo y sin ocultarlo en ningún momento, una historia de amor tan universal como el mismo pop, un pequeño mosaico de sentimientos velados que surgen entre dos personas a la sombra (o el recuerdo) de sendos amantes, como en Deseando Amar de Wong Kar-wai, narrada con tacto, contención dramática y un cariño infinito hacia los personajes.<br />Prueba de la buena acogida de la película han sido los premios del público en los festivales de Sundance y Dublín (2007).Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-16907460460890564662009-05-18T12:14:00.004+02:002009-05-19T16:59:31.807+02:00LIMBO (John Sayles) EUA, 2000. Viernes, 22 de mayo de 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxQKCfYuf-U2ul3CZStAmP6g2fwOJfkNskJ65XhV_tLMRneoLrz6LOisajnsgaUfOo-k7MBVyTIG6g5HO9VwAhK6L9_Z0PWPo5FI1gefIB49n3lqVByLP-EtWz3roYUEBXanF0o4qzHo/s1600-h/MV5BMTM5MzQyOTU3MF5BMl5BanBnXkFtZTYwNjk4Nzc2._V1._SX400_SY267_.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxQKCfYuf-U2ul3CZStAmP6g2fwOJfkNskJ65XhV_tLMRneoLrz6LOisajnsgaUfOo-k7MBVyTIG6g5HO9VwAhK6L9_Z0PWPo5FI1gefIB49n3lqVByLP-EtWz3roYUEBXanF0o4qzHo/s320/MV5BMTM5MzQyOTU3MF5BMl5BanBnXkFtZTYwNjk4Nzc2._V1._SX400_SY267_.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337549233674436738" border="0" /></a>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoOMwqYwmJI0PCyMFDPJCrIaDk52_SkVU-_OMyC2WIm1EuSwwhgi1uXvmqsU-LFsfFrOgUMFvRm7HtbN5SLizfXqqP4HRGBtsJe6vktIkmN6KUZzTmrpkCT5c7bjnETHbmKHMjPaVTQQ8/s1600-h/Cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 209px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoOMwqYwmJI0PCyMFDPJCrIaDk52_SkVU-_OMyC2WIm1EuSwwhgi1uXvmqsU-LFsfFrOgUMFvRm7HtbN5SLizfXqqP4HRGBtsJe6vktIkmN6KUZzTmrpkCT5c7bjnETHbmKHMjPaVTQQ8/s320/Cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337312525967451714" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 2.4 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p style="margin-bottom: 0cm;"><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Director:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> John Sayles. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Intérpretes:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> David Strathairn, Mary Elizabeth Mastrantonio, Vanessa Martínez, Herminio Ramos y Kris Kristofferson. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">País:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Estados Unidos. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Año:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> 1999. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Producción:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Green/Renzi. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Distribución:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Columbia TriStar. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Guión:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> John Sayles. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Fotografía:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Haskell Wexler. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Música:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Mason Daring. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Duración:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> 126 minutos. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Género:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Drama. </span><strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;">Público apropiado:</span></strong><span style="font-family:Nimbus Roman No9 L,serif;"> Adultos</span>
<br /></p>
<br /><a href="http://www.blogger.com/John%20Sayles%20%20Fecha%20de%20nacimiento:%2020/09/1950.%20Lugar%20de%20nacimiento:%20Schenectady,%20New%20York%20%28USA%29.%20%20%20%20Filmograf%C3%83%C2%ADa%20como%20director:%20%20Baby,%20It%C3%A2%C2%80%C2%99s%20You.%20%281983%29%20Baby,%20It%C3%A2%C2%80%C2%99s%20You.%20De%20John%20Sayles%20Lianna.%20%281983%29%20Lianna.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Ocho%20hombres.%20%281988%29%20Eight%20Men%20Out.%20De%20John%20Sayles%20Ciudad%20de%20esperanza.%20%281991%29%20City%20of%20Hope.%20De%20John%20Sayles%20Pasion%20Fish.%20%281992%29%20Passion%20Fish.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Secreto%20de%20la%20isla%20de%20las%20focas,%20El.%20%281994%29%20The%20Secret%20of%20Roan%20Inish.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20BSO%20Lone%20Star.%20%281996%29%20Lone%20Star.%20De%20John%20Sayles%20BSO%20Hombres%20armados.%20%281997%29%20Men%20with%20Guns.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Limbo.%20%281999%29%20Limbo.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Tierra%20prometida,%20La.%20%282002%29%20Sunshine%20State.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Casa%20de%20los%20babys.%20%282003%29%20Casa%20de%20los%20babys.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Silver%20City.%20%282004%29%20Silver%20City.%20De%20John%20Sayles%20BSO%20DVD%20Honeydripper.%20%282007%29%20Honeydripper.%20De%20John%20Sayles%20%20Filmograf%C3%83%C2%ADa%20como%20actor:%20%20Lianna.%20%281983%29%20Lianna.%20De%20John%20Sayles%20Causas%20mortales.%20%281986%29%20Unnatural%20Causes.%20De%20Lamont%20Johnson%20DVD%20Algo%20salvaje.%20%281986%29%20Something%20Wild.%20De%20Jonathan%20Demme%20Persecuci%C3%83%C2%B3n%20infernal.%20%281986%29%20Hard%20Choices.%20De%20Rick%20King%20DVD%20Ocho%20hombres.%20%281988%29%20Eight%20Men%20Out.%20De%20John%20Sayles%20Ciudad%20de%20esperanza.%20%281991%29%20City%20of%20Hope.%20De%20John%20Sayles%20Directamente...%20Shirlee.%20%281992%29%20Straight%20Talk.%20De%20Barnet%20Kellman%20DVD%20Matinee.%20%281993%29%20Matinee.%20De%20Joe%20Dante%20DVD%20Gridlock.%20%281997%29%20Gridlock%C3%A2%C2%80%C2%99d.%20De%20Vondie%20Curtis-Hall%20%20Filmograf%C3%83%C2%ADa%20como%20guionista:%20%20Dama%20de%20rojo,%20La.%20%281979%29%20The%20Lady%20in%20Red.%20De%20Lewis%20Teague%20DVD%20Aullidos.%20%281980%29%20The%20Howling.%20De%20Joe%20Dante%20Reto%20del%20Samurai,%20El.%20%281982%29%20The%20Challenge.%20De%20John%20Frankenheimer%20Baby,%20It%C3%A2%C2%80%C2%99s%20You.%20%281983%29%20Baby,%20It%C3%A2%C2%80%C2%99s%20You.%20De%20John%20Sayles%20Lianna.%20%281983%29%20Lianna.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Clan%20del%20oso%20cavernario,%20El.%20%281985%29%20The%20Clan%20of%20the%20Cave%20Bear.%20De%20Michael%20Chapman%20Causas%20mortales.%20%281986%29%20Unnatural%20Causes.%20De%20Lamont%20Johnson%20DVD%20Ocho%20hombres.%20%281988%29%20Eight%20Men%20Out.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Ladr%C3%83%C2%B3n%20y%20medio,%20Un.%20%281989%29%20Breaking%20In.%20De%20Bill%20Forsyth%20Ciudad%20de%20esperanza.%20%281991%29%20City%20of%20Hope.%20De%20John%20Sayles%20Pasion%20Fish.%20%281992%29%20Passion%20Fish.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Secreto%20de%20la%20isla%20de%20las%20focas,%20El.%20%281994%29%20The%20Secret%20of%20Roan%20Inish.%20De%20John%20Sayles%20Hombres%20de%20acero.%20%281994%29%20Men%20of%20War.%20De%20Perry%20Lang%20DVD%20BSO%20Lone%20Star.%20%281996%29%20Lone%20Star.%20De%20John%20Sayles%20BSO%20Hombres%20armados.%20%281997%29%20Men%20with%20Guns.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Limbo.%20%281999%29%20Limbo.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Tierra%20prometida,%20La.%20%282002%29%20Sunshine%20State.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Casa%20de%20los%20babys.%20%282003%29%20Casa%20de%20los%20babys.%20De%20John%20Sayles%20DVD%20Silver%20City.%20%282004%29%20Silver%20City.%20De%20John%20Sayles%20BSO%20DVD%20Honeydripper.%20%282007%29%20Honeydripper.%20De%20John%20Sayles%20BSO%20DVD%20DVD%20Cr%C3%83%C2%B3nicas%20de%20Spiderwick,%20Las.%20%282008%29%20The%20Spiderwick%20Chronicles.%20De%20Mark%20Waters">Imágenes de la película</a>
<br />
<br />Decía Carlos Boyero, tras la proyección de la LIMBO en el festival de Cannes:
<br />"<span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >La distribución y la exhibición convencionales nunca podrán aceptar, y menos promocionar, a Sayles, un director inetiquetable, errante, perpetuo fuguista de cualquier compromiso comercial y mezquino, artista que se pasa la vida cruzando fronteras a la desesperada búsqueda de ozono, inventor de personajes a la deriva que b</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >uscan un hueco respirable en los pantanos de Florida, en el Oeste más perdido, en la isla de las Focas, en los bosques de Latinoamérica, en Groenlandia o en Alaska.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguAmlrv1-uC_RW8PX0NNhcKXe_R2RfREe9N2KBheSIWHoimhOB2o709AL03WS-DGYEPysPW-veP_k8pvILho3lrovWncgK3FCL0tG73P7nq4xaQvzIM51sjkKzXGXZ-_PVhoPS1Fv2xn0/s1600-h/MV5BODU5MjM3OTU2Ml5BMl5BanBnXkFtZTYwODg4Nzc2._V1._SX271_SY400_.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguAmlrv1-uC_RW8PX0NNhcKXe_R2RfREe9N2KBheSIWHoimhOB2o709AL03WS-DGYEPysPW-veP_k8pvILho3lrovWncgK3FCL0tG73P7nq4xaQvzIM51sjkKzXGXZ-_PVhoPS1Fv2xn0/s320/MV5BODU5MjM3OTU2Ml5BMl5BanBnXkFtZTYwODg4Nzc2._V1._SX271_SY400_.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337549607160641922" border="0" /></a><p><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Inmortal</span></p><p><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >En la que fue tentadora, arriesgada y mítica Tierra del oro, </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >do</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >nde el hambriento y enamorado Chaplin se comía unas bota</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >s con cuchillo y tenedor y soñaba con un amor inalcanzable </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >en la inmortal La quimera del oro, se desa</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >rrolla Limbo, poblada </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >por gente con un pasado que deja cicatrices profundas pero que no se ha permitido </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >encanallarse o volverse ruin a pesar de tanto fracaso, gente que habla poco con la boca pero sugiere todo con su mirada y con su actitud, que sigue sin tirar la toalla, aunque su escepticismo vital les haga decir en una reveladora conversación o desolada autoconfesión: «Las mujeres son extrañas, los hombres son estúpidos, las noches y los inviernos son muy largos». Cuenta el encuentro entre una cantante adulta, hastiada y espléndida a la que ya no le queda tiempo para triunfar pero que sigue cantando por el estado de gracia que alguna vez halla al expresar sus sentimientos más íntimos mediante algunas canciones a los solitarios y escasos oyentes de los tu</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >gurios, y la comunicación que establece con ellos, su hija, una adolescente tan imaginativa como sensible y sufriente, y un viejo marino y gran promesa juvenil del baloncesto al que todo se le torció en la jodida vida, al que un accidente le privó de ser una estrella del deporte y otro más trágico, de su amado barco, con la consecuencia de que el segundo le hace arrastrar un imborrable sentimiento de culpa ya que en él murieron dos de sus mejores amigos.</span></p><p><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Este insólito trío, al que rodean un digno e indigno zoológico de perdedores, llegará en las circunstancias más peligrosas, en medio de una indeseada aventura que acabará en una isla solitaria huyendo de los traficantes de drogas que pretenden cargárselos, a formar una especie de cálida e indestructible familia, lo que siempre buscaron en vano. John Sayles, que sabe tanto de la vida como del cine (por eso le amo, por eso me identifico con su obra), describe admirablemente la complicada relación de estas tres personas y nos deja con un final abierto, en el que es tan probable la salvación como la muerte, pero después de haber vivido intensamente lo que merece la pena ser explorado, de haber conocido una fugaz plenitud.</span></p><p><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Equipo habitual</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qDGhAUhS57E_J9h64N3HeJThdlQ33PwDg-tWrW7haWPu_N7Pkbd4ftaM5auv0rkbOZFOJeXBhD-NtUT0BQoayT-VTuASTfQd1uVo-h9aRQ0PQhqrCEkUnnUBQ02erqUtvzp-JBPw-qo/s1600-h/MV5BMjE1ODYwNDM4Nl5BMl5BanBnXkFtZTYwMjk4Nzc2._V1._SX400_SY268_.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0qDGhAUhS57E_J9h64N3HeJThdlQ33PwDg-tWrW7haWPu_N7Pkbd4ftaM5auv0rkbOZFOJeXBhD-NtUT0BQoayT-VTuASTfQd1uVo-h9aRQ0PQhqrCEkUnnUBQ02erqUtvzp-JBPw-qo/s320/MV5BMjE1ODYwNDM4Nl5BMl5BanBnXkFtZTYwMjk4Nzc2._V1._SX400_SY268_.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337549044948838450" border="0" /></a></p><p><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Para completar la fiesta, me encuentro con el habitual núcleo pro</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >fesional de Sayles, que incluye a esos tíos con dos cojones llamados David Strathairn y Kris </span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >Kristofferson (nunca olvidaré, Billy The Kid, tu protector y épico abrazo en medio de la indiferenci</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >a de Dylan y de sus colegas a la blasfema calva, a la acorralada y a punto de linchamiento Sinne</span><span style=";font-family:Arial;font-size:100%;" >ad O'Connor) y de la hermosísima Mary Elizabeth Mastrantonio, perteneciente a ese enamorable grupo de mujeres que incluye a Genevieve Bujold o a la difunta Rommy Schneider, que si de jóvenes eran guapas a secas, a medida que envejecen alcanzan el aura de las diosas."</span></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-471705804161239550.post-44010909781108617402009-05-04T01:07:00.006+02:002009-05-04T01:49:45.301+02:00UNDERGROUND (Emir Kusturica) Yugoslavia, Francia, Alemania, Hungría, 1995. Sábado 9 de mayo de 2009. 20:30h.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi77JnLvdmk3oSl5pRMZME8ewhf287t7Rfog6OdrK20JyIcEO5nfrN13W36tUPjLA0J-whvIIj9czL-gw7D6SHuzOIGlkBTnQsj-o_oolOtVBSGF5p_bPc7ZIfGqnV7GR5BTROqGgzMgBg/s1600-h/cartel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 242px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi77JnLvdmk3oSl5pRMZME8ewhf287t7Rfog6OdrK20JyIcEO5nfrN13W36tUPjLA0J-whvIIj9czL-gw7D6SHuzOIGlkBTnQsj-o_oolOtVBSGF5p_bPc7ZIfGqnV7GR5BTROqGgzMgBg/s320/cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331739326429638690" border="0" /></a>
<br /><p align="left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha9wpwYVT0TKMA3Q6Yj-OhcMbKxeMB-1l8Z_czBuHLjEKju9QDrZC_bA4_CbokQgMb_g96MVnebzcNH4QhZF4cVQ_Wu5r09osVd0HiyiX8Qnuc4htfGEqum_Ae8t7KMXVsAuBxFpN9Xw0/s1600-h/underground.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 228px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha9wpwYVT0TKMA3Q6Yj-OhcMbKxeMB-1l8Z_czBuHLjEKju9QDrZC_bA4_CbokQgMb_g96MVnebzcNH4QhZF4cVQ_Wu5r09osVd0HiyiX8Qnuc4htfGEqum_Ae8t7KMXVsAuBxFpN9Xw0/s320/underground.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331739745055379330" border="0" /></a></p> <style type="text/css"><!-- @page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><b>GENERO</b></span>: Drama bélico </span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><b>AUDIO</b></span>: <b>Serbocroata </b> <span style="font-size:85%;"><b>SUBTITULOS</b></span>: <b>Español</b></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><b>DIRECCION</b></span>: <b>Emir Kusturica</b></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><b>GUION</b></span>: <b>Dusan Kovacevic y Emir Kusturica</b></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><b>MUSICA</b></span>: <b>Goran Bregovic</b> <span style="font-size:85%;"><b>FOTOGRAFIA</b></span>: <b>Vilko Filac</b> (Color) <span style="font-size:85%;"><b>MONTAJE</b></span>: <b>Branka Ceperac</b> <span style="font-size:85%;"><b>PRODUCCION</b></span>: <b>Pierre Spengler</b></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;"> <span style="font-size:85%;"><b>SONIDO</b></span>: Marko Rodic <span style="font-size:85%;"><b>DURACION</b></span>: 165 minutos</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><span style="font-size:100%;">Secuencia de la película</span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iE29NNO4bFI&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/iE29NNO4bFI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"><a href="http://www.encadenados.org/n40/underground.htm">Enlace a <span style="font-weight: bold;">encadenados.org</span> con un magnífico trabajo de documentación y crítica por parte de <span style="font-weight: bold;">Lucía Solaz</span></a>
<br /></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="left"> <meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 2.4 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> </p><p align="left">“<span style="font-size:100%;"><b>Una guerra no es una guerra hasta que el hermano mata al hermano”</b>.</span></p> <p style="text-align: justify;">Tras la Primera Guerra Mundial, Francia e Italia estaban interesadísimas en que no se reconstruyera el Imperio Austro-Húngaro (tan grato para Luis G. Berlanga), y al mismo tiempo toda Europa sentía miedo de que, de pervivir el mapa político de los Balcanes que, en buena medida, había sido el causante de la conflagración mundial, la historia no tardara mucho tiempo en repetirse (como así fue de todos modos, y agravada, aunque por otras causas). Georges Clemenceau, el ‘Tigre’, Presidente de la República Francesa, apoyado por Orlando, el Presidente italiano, tuvo la ‘genial’ idea de crear un nuevo Estado donde tuvieran cabida todas esas naciones liberadas del hundimiento del Imperio Otomano que conservaban a duras penas su independencia ante la avaricia de Austria o Rusia, pensando en que un Estado fuerte y unido podría hacer frente mejor a esas amenazas, e incluso servir como un potente aliado a occidente en la zona. Así nació Yugoslavia en 1918, como la casa de todos los eslavos (a los cientos de miles que no lo eran, nadie les preguntó), y se puso la semilla de uno de los conflictos más enquistados y crueles de los últimos años.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><a name="more-204"></a>“Una guerra no es una guerra hasta que el hermano mata al hermano”. Esta escalofriante frase la pronuncia Marko, antiguo poeta y político advenedizo, indefenso en su silla de ruedas, una vez que su hermano le ha molido a palos enmedio de un combate en la antigua Yugoslavia y durante la guerra que supuso la liquidación del país.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><em>Underground</em>, película absolutamente imprescindible para entender la narrativa cinematográfica de ese genio del panorama europeo que es Kusturica, relata, mientras hace un repaso por la historia de Yugoslavia en los cincuenta años que van del final de la Segunda Guerra Mundial al estallido del conflicto de los Balcanes en los noventa, la historia de Marko y Petar, inspirados en personajes reales de la historia yugoslava de la era de Tito, ladrones y guerrilleros durante la ocupación nazi del país iniciada en 1941, y Natalija, actriz en ciernes en esa misma época y amante de Petar, y el devenir de esta relación a tres bandas a lo largo del tiempo, todo ello pasado por continuas y deliciosas escenas de bailes y música de viento propios del cine de Kusturica (<em>Mesecina</em>, pedazo de canción), de bodas celebradas con música, alcohol y comida sin límites, abundantes toques de humor, surrealismo y absurdo, y los habituales guiños cinéfilos del director.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Marko, a causa del amor que siente por Natalija, se aprovecha de las circunstancias para ocultar a Petar y a muchos otros, incluyendo a su propio hermano, Jovan, en el enorme, gigantesco sótano de la casa de su abuelo (cabe hasta un blindado), y se las arregla para mantenerlos ahí una vez terminada la guerra mintiéndoles acerca del curso final de la misma y logrando que se dediquen a la fabricación de armas, con las cuales él comercia y llega a alcanzar una cuantiosa fortuna.
<br />Durante décadas permanecerán todos ellos encerrados en el sótano mientras Marko se lleva la gloria de la victoria contra los alemanes y asciende rápidamente en el escalafón de la Yugoslavia comunista del mariscal Tito.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El azar, el alcohol y un chimpancé se aliarán para que años más tarde por fin Petar pueda salir a la calle y comprobar que las cosas no han cambiado desde su encierro (la casualidad quiere que nada más salir vaya a parar a un set de rodaje donde se filma una película precisamente sobre su vida y supuesta muerte en la Segunda Guerra Mundial, con actores y figurantes vestidos de soldados alemanes, auspiciada por Marko, que ha creado un aura de heroísmo en torno a Petar, que para el resto del país está muerto, todo lo cual proporciona unos momentos de comedia de muchos kilates), y así será para él incluso hasta el momento en el que estalla la guerra que sellará el certificado de defunción para Yugoslavia, pues él sigue creyendo que combate contra los fascistas (confusión aparentemente intencionada por parte del autor, estableciendo un símil entre los nazis y los combatientes de aquella guerra reciente, muy dados ellos a las limpiezas étnicas).</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">La película es tan rica que cualquier intento de sinopsis se convierte en un ejercicio bastante torpe, porque el hilo argumental aquí expuesto se ve enriquecido con la maravillosa música de <b>Goran Bregovic</b>, las poderosas imágenes, los intentos de Marko por manipular la realidad de los que se esconden en el sótano, simulando alarmas y bombardeos, la simbología apenas disimulada de muchos pasajes (el Cristo invertido del final de la película o los animales que aparecen, gansos, caballos o gatos, recurrentes en toda la filmografía del director), la crudeza de otros (el bombardeo del zoológico) y la absorbente magia de los más (los recorridos por las alcantarillas, los bailes, la música de los trombones y las trompetas), pero sobre todo, con las imágenes de archivo que Kusturica utiliza para ilustrar las diversas partes que establece en la narración (1ª - <em>La guerra</em>, 2ª - <em>La Guerra Fría</em> y 3ª -<em> La Guerra</em>, que subrayan la triste historia del país desde su invención), a veces introduciendo a sus propios actores con tecnología digital en los propios documentos históricos: imágenes de ciudades ocupadas por los nazis en 1941 y con el pueblo en las calles celebrándolo brazo en alto, ciudades derruidas, muertos y destrucción por doquier, imágenes también de la época de Tito, con los desfiles, los uniformes, el pueblo feliz y contento, y por último, los documentos visuales sobre la muerte del mariscal, los líderes mundiales que acudieron a las honras fúnebres (Ceaucescu, Breznev, Hussein de Jordania, Arafat, Helmut Schmitt, el Duque de Edimburgo, etc.), y toda una serie de imágenes precursoras del desastre que se avecinaba en un futuro no muy lejano, todo ello acompañado por los inmortales acordes de <em>Lili Marleen</em>, la canción ‘oficiosa’ de la Segunda Guerra Mundial, cantada por todos los ejércitos en todos los idiomas, y que llevó a la gloria Marlene Dietrich.</p><p> <meta equiv="CONTENT-TYPE" content="text/html; charset=utf-8"> <title></title> <meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 2.4 (Linux)"> <style type="text/css"> <!-- @page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --> </style> </p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-size:100%;">Pero la película es tan rica y compleja que resulta imposible catalogarla en ninguna de las categorías establecidas: es un drama con partes de comedia, de acción, pero también un musical, una película política, y sobre todo, una historia que desprende nostalgia y amargura. Lo que se desprende de ella es una reflexión en la que pueden verse dos cuestiones principales. En primer lugar, la crítica de la guerra como medio para la resolución de conflictos, pero también su aceptación como último medio cuando todos los demás han fracasado (el propio Kusturica se retrata como operador de fuego en una de las baterías de artillería que disparan al final de la película), lamentando, no obstante, las consecuencias de la misma: muertos, familias rotas, destrucción, países arrasados y ausencia de felicidad y bienestar durante generaciones. En segundo lugar, la película destila nostalgia por la patria desaparecida, por Yugoslavia tal como fue entre 1918 y los años noventa, ruptura de la que responsabiliza a las díscolas repúblicas de Eslovenia, Croacia y Bosnia. (39 escalones)</span></p> <p></p>Unknownnoreply@blogger.com7